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Compte-rendu

Un gros cœur en archipel

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C’est de toi, ma terre, que j’apprends ma leçon (René Philoctète, poète haïtien, 1932-1995)

Compte-rendu d’une table ronde à la Bibliothèque de l’Hôtel de ville de Paris, (Lundi 27 mars 2023)

Le lundi 27 mars 2023, dans le cadre de la semaine de la langue française et de la francophonie, la chaude, toute de bois et de force persuasive, Bibliothèque de l’Hôtel de ville accueillait une rencontre organisée par l’association Bibliocité consacrée aux littératures caribéennes. La table ronde, modérée par la journaliste littéraire Catherine Pont-Humbert, spécialiste des littératures caribéennes, réunissait 3 auteurices, dont les œuvres portent une diversité d’imaginaires et d’écritures : Daniel Maximin[1], poète, romancier, essayiste né à la Guadeloupe et résidant à Paris, Rodney Saint-Eloi[2], poète et essayiste haïtien vivant à Montréal, reçu en 2015 à l’Académie des Lettres du Québec et fondateur de la maison d’édition Mémoire d’encrier, et Evelyne Trouillot[3], dramaturge, poétesse, essayiste et autrice de contes pour enfants haïtienne, vivant en Haïti et travaillant dans l’éducation.

C’est à l’occasion du centenaire de la naissance de Jacques Stephen Alexis (1922-1961) que s’est tenue cette rencontre, qui avait vocation à proposer une traversée de l’histoire de la littérature caribéenne. Neurologue de formation, homme politique et écrivain, Stephen Alexis rayonne en effet encore aujourd’hui autant pour la résistance qu’il a opposée à la dictature de François Duvalier, qui le fera assassiner, que pour son œuvre romanesque[4] défendant un réalisme merveilleux propre à la Caraïbe.

A cette occasion, nous avons toutes et tous renversé la nef de la Bibliothèque de l’Hôtel de ville de Paris, anciennement bibliothèque administrative de la ville et non pas spécialisée en littérature, mais qui a vu par la suite accroître son fonds étranger et des anciennes colonies de tout ce qui se produisait dans ces territoires outre-mer contrôlés par la France. Pour renverser cette nef et naviguer serein.es dans ces eaux pour ma part inconnues, les auteurices présent.es ont en particulier témoigné de leur rapport à l’écriture poétique et à cette zone géographique de la Caraïbe, marquée par la lutte pour la liberté, la beauté des paysages, une relation très forte de ses habitant.es au territoire et la vibration d’une solidarité propre à la créolité.

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             Dans un premier temps, Catherine Pont-Humbert a interrogé le rapport des invité.es à la poésie, définie en tant que force apte à faire bouger les lignes du monde, avec des écrivain.es porté.es d’après elle par la conscience de ce pouvoir des mots, témoins engagés de la trace de ce qui va mal. Ainsi, Rodney Saint-Eloi a insisté sur l’absence de pouvoir qui le caractérisait en tant qu’haïtien et en tant que noir, situé de l’autre côté de l’Histoire, qu’il a appelé celui de la dépossession. Le poète a alors défini la poésie comme une voie, toute d’évidente clarté, à même de lui permettre de trouver sa propre langue. Lui assurant une présence, la poésie l’aiderait ainsi à ne pas être à côté de son cri. C’est aussi ce regard qu’a défendu la poétesse Evelyne Trouillot, qui a défini la poésie comme l’arme ultime à même de changer le monde, mais en faisant coïncider cette quête d’une métamorphose collective avec une exploration de l’intime, qui porterait en lui les secrets du monde et aiderait à trouver du sens dans un opaque de gouache (expression toute personnelle ici, je l’avoue !). Ecrire de la poésie correspond donc d’après l’autrice à une déchirure qui nourrit et redonne à voir le jour et redonne le jour. La parole du poète Daniel Maximin, tout autant lumineuse à mes yeux, a défini l’écriture poétique comme continuatrice de l’acte politique, permettant d’aller + loin dans le désir de liberté, dans la mesure où la poésie serait cette écriture qui frauderait le + avec les contraintes de la langue. Cette forme d’écriture, en particulier de langue créole, permettrait donc de s’affranchir des langues impériales conquérantes. Montrer qu’on est créateur d’une langue, fruit d’un trafic de la matière, apparaît en effet à l’auteur comme un témoignage de résistance à l’oppression, le militantisme politique se mêlant alors intimement à un militantisme esthétique, ce sur quoi le compte-rendu reviendra. 

           L’expression d’une réappropriation d’une Histoire et d’une langue a ensuite appelé la modératrice à interroger les intervenant.es sur leur approche de l’espace, en particulier par le biais du thème de l’insularité, dans le cas de la Guadeloupe, définie comme île à part entière, et Haïti, définie par les invité.es comme demie île. Les 2 espaces peuvent de fait être définis dans leurs fissures, et aussi leur figuration dans l’imaginaire collectif européen, comme situés entre soleil et épouvante. En effet, la nature y est belle mais aussi colérique avec ses cyclones, ses tremblements de terre, ses éruptions volcaniques, qui font dire à Rodney Saint-Eloi que la géographie y boîte, que la géographie y déborde. En l’occurrence, Evelyne Trouillot pense l’île non pas comme un espace d’enfermement et de repli mais, – justement comme une représentation spatiale du créole –, un point de rencontre[5]. Ce n’est, non pas le repli et l’immobilité qui prévalent, mais le mouvement perpétuel de la mer, thème récurrent de son œuvre. C’est aussi dans ce sens que semble aller Rodney Saint-Eloi, qui défend une poétique du vivant, lui qui se surprend dans sa poésie à parler à ses ancêtres et aux animaux. Ainsi, une île ferait toujours d’après lui, par essence, un archipel. C’est un cœur, un gros cœur, qui fait qu’il est difficile d’utiliser un seul déterminatif pour la désigner car l’île incarne un tout difficile à diviser.

Daniel Maximin a quant à lui distingué l’espace insulaire de l’espace en archipel. En effet, quand le cyclone frappe l’île, il frappe aussi les autres îles, ce qui fait que l’île développe alors dans la Caraïbe une identité d’archipel. Elle se distinguerait ainsi de l’île comme lieu isolé, et d’une oasis qui, derrière elle, n’en proposerait pas d’autre. L’espoir est ainsi toujours possible pour un cœur caribéen. Le poète a alors rappelé les termes de la 1ère Constitution d’Haïti, qui dit que tout homme qui lutte et résiste est haïtien, ce qui lui a permis de défendre l’idée selon laquelle Haïti est un espace situé au-delà des races, que sa réalité concrète est celle d’un partage de l’humanité qui ne peut ainsi pas, par définition, avoir de frontières : Haïti contiendrait l’univers tout entier et serait un paradis dont la beauté transcenderait les malheurs, en plein milieu du malheur. Comme l’écriture un peu en amont définie comme déchirure émancipatrice, Haïti est pensée dans sa puissance d’énergie féconde, comme puissance de régénération. La nature y serait de fait dans l’écriture, non pas un décor, mais un personnage central.

               Les îles de la Caraïbe seraient donc marquées par la présence de l’Histoire, bâties sur une fracture, autant géographique que politique et poétique. Les mémoires de ces espaces sont des mémoires tronquées, d’une mémoire alourdie de larmes selon Evelyne Trouillot, car mémoire qui souffre de l’impossible restitution d’un passé qui pousse les auteurices à s’engager dans une quête du sens du monde. A ce titre, l’autrice a dans un premier temps insisté sur le silence qui pèse sur les souffrances vécues, et qui a conduit à une méconnaissance de l’histoire de l’esclavage par les descendant.es de celleux même qui l’avaient vécu ; trop de non-dits et de partis-pris de départ qui ont mis de côté l’apport des masses, des femmes, des africain.es, pour créer un mythe fondateur de la République d’Haïti. Mais, de son apprentissage abstrait et déterritorialisé de l’Histoire, Evelyne Trouillot dit avoir développé une volonté de briser le silence et de définir l’île et l’archipel, non pas comme un territoire déplacé dans une marge du monde, mais au contraire comme point de départ d’un point de vue sur le monde, un lieu recentré d’où l’on voit le monde et qui donne les clefs pour le comprendre.

Ce déplacement de l’île vers le continent, de la marge vers le centre, qui peut apparaître comme une réappropriation d’un territoire accaparé, a aussi été le cœur du propos de Daniel Maximin, qui voit dans la force de la Caraïbe sa capacité à n’être pas particulière : notre chance, c’est qu’on est tout le monde. Il n’y a pas de tri à faire entre les résistant.es, mot d’ordre qui donne à l’île + qu’aux continents la perspective adéquate pour revenir à la nudité de l’être humain (Daniel Maximin) et la bonne échelle pour comprendre le monde (Catherine Pont-Humbert). Lieu ainsi où l’on ose, où l’on résiste, où l’on n’accepte pas la déshumanisation d’après Rodney Saint-Eloi, l’île fait que, si la condition haïtienne est tragique, elle est aussi de rébellion constante, décoloniale, depuis son refus de tout empire en 1804, année qui a véritablement vu Haïti naître au monde. Ainsi, comme le dit la modératrice, si l’ancrage historique et territorial demeure important, la Caraïbe produit de l’universel en développant intensément un sens du collectif. Son identité profonde viendrait justement, d’après Daniel Maximin, du fait que l’archipel constituerait un condensé d’une Histoire partagée, – le héros national d’Haïti est né sur la montagne Pelée, à la Martinique -, mais qui ne trouve pas à s’accomplir dans un nom. De fait, si les Antilles regroupent la Guadeloupe et la Martinique, il n’existe aucun nom pour désigner l’ensemble formé par la Guadeloupe, la Martinique et Haïti. Ainsi donc, il convient d’après le poète de créer du collectif et, dans un geste autant poétique que politique, de créer un nous malgré eux.

               S’est alors nécessairement posée, pour terminer, la question des réalités linguistiques à la Martinique, à la Guadeloupe et en Haïti, car comment trouver les mots pour dire qui on est quand Haïti porte en elle des imaginaires de dépossession et des récits qu’on ne raconte pas ? La réponse tiendrait à la relation au monde, car selon la poétesse Evelyne Trouillot, qui se fait le relais d’une parole visiblement bien représentée en Haïti, chaque pays a l’Histoire d’Haïti, et sous l’Histoire officielle il y a toujours une Histoire qui couve, faite d’entrelacements d’Histoires : l’ombilic d’Haïti est donc amarré à l’ombilic du monde. La langue va en l’occurrence constituer la matière vivante à même d’exprimer cette connexion, qui dit un peu + la résistance et le merveilleux haïtien.nes. La poétesse a en particulier insisté sur la profusion prodigieuse de l’écriture fictive et poétique créolophone. La plupart des écrivain.es écrivent dans les 2 langues, ce qui peut apparaître comme le témoignage d’un désir de prendre acte, enfin, d’un passé, tout en affirmant sa résistance présente, qui doit aussi vibrer dans l’avenir : choisir de créer en créole c’est aussi se réapproprier son Histoire, et l’exprimer avec sa voix propre. Selon le poète Rodney Saint-Eloi, grand passionné de langues qui a préfacé une revue sur les langues minorées, la langue agirait en effet comme un révélateur du partage d’une même utopie. Ainsi, à l’inverse des langues coloniales, qui établissent des rapports qui confrontent et isolent, dans les Anichinabés, un groupe des Premières Nations, les langues ne seraient marquées par aucune distinction de genres et porteraient ainsi l’espoir de l’engagement cohérent d’un corps, faisant fi des différences divisantes. Cette intégrité de l’ensemble n’empêche pas au Canada une richesse extraordinaire des mots, qui puisent dans les répertoires des peuples nomades, qui ont un rapport intime et à la terre, la nature, et au mouvement, pour dire les nuances du monde, sans risquer d’en geler les contours, les mots comme les images, qui y sont au contraire des grains qui coulent, pour toujours, avec une ligne en pointillés, qui irradie, comme horizon.

[1] Daniel Maximin, auteur de Soufrières (1987), L’île et une nuit (1996), Tu, c’est l’enfance (2004) et des Fruits du cyclone : une géopoétique de la caraïbe (2006)

[2] Rodney Saint-Eloi, auteur des Dits des fous d’amour (2003), Je suis la fille du baobab brûlé (2015) et Quand il fait triste Bertha chante (2020)

[3] Evelyne Trouillot, autrice de Rosalie l’infâme (2003) et de Par la fissure de mes mots (2014)

[4] Jacques Stephen Alexis, auteur de Compère Général Soleil (1955) et des Arbres musiciens (1957)

[5] Le créole naît en effet de l’implantation du français « dans les pays colonisés avec des fortunes diverses, souvent influencé par les langues autochtones ou les langues avec lesquelles il entre en contact, [qui donne alors] naissance à des français aux particularismes marqués » (Mireille Huchon, Histoire de la langue française, 2002)

1ères de couvertures du bandeau : Daniel Maximin, Les fruits du cyclone : une géopoétique de la Caraïbe (Editions du Seuil, 2006) ; Evelyne Trouillot, Rosalie l’infâme (Editions Le Temps des Cerises, 2003) ; Rodney Saint-Eloi, Je suis la fille du baobab brûlé (Editions Mémoire d’encrier, 2015)

Compte-rendu

Des visages pieuvres, solidairement tentaculaires, du fanzine

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Compte-rendu des 2èmes Universités d’été du fanzine (UEF de la Fanzinothèque de Poitiers, du 18 au 21 août 2022)

Les 2èmes Universités d’été du fanzine, qui se sont tenues à Poitiers du 18 au 21 août 2022, étaient consacrées au fanzine en tant que média à la fois marginal et fédérant, d’une fabuleuse plasticité de formes et de motifs, et la série de tables rondes proposées pour l’occasion, auxquelles j’ai pu assister pour la majorité d’entre elles, avait en particulier vocation à réfléchir au(x) rapport(s) de ce média à un geste politique fort. Pour répondre à ce projet ambitieux, ces journées toutes de discussions foisonnantes ont accueilli un large questionnement sur le fanzine comme véhicule de transmission d’un rapport à soi et d’un rapport au monde engagé et virulent, surtout en ce que cet espace permet de communiquer un regard singulier sur différents microcosmes, – espaces qui n’excluent pas un rapport au macrocosme, bien au contraire -, d’étendue variable, mais toujours dans un esprit de communauté qui s’espère, dans différentes mesures, contagieux.

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En ce sens, la journée du vendredi a très largement et en détail brassé l’univers du fanzine dans ses liens avec le politique. Ainsi, la première table ronde, à laquelle je n’ai pas assisté, annonçait d’emblée cette couleur sémantique. Intitulée « Fanzine et politique » et modérée par Samuel Etienne (éditeur de fanzines musicaux, littéraires et artistiques depuis les années 80), elle réunissait Izabeau Legendre (doctorant en Cultural Studies à Kingston, Ontario), Daniel de Chéribibi, Arthur Plateau (graphic designer) et Gildas Lescop (docteur en sociologie et auteur de la thèse Skinhead, du phénomène de mode au phénomène social). Partant du présupposé qu’éditer un fanzine constitue un acte politique en soi, la table ronde a visiblement questionné l’orientation politique qui est celle qui accompagne l’édition d’un zine en parcourant entre autres des fanzines affichés comme politiques, tels que les anarzines, et des fanzines se revendiquant au contraire comme apolitiques (skinzines). 

Dans un esprit cohérent mais abordant le sujet d’une manière qui se défendait comme moins générique, la deuxième table ronde était intitulée « Fanzines féministes et scènes DIY ». Partant de la convocation des mouvements Queercore et Riot Grrrl émergeant dans les années 1990 aux Etats-Unis, la table ronde s’est concentrée sur des exemples de fanzines féministes et le parcours de leurs créatrices.

Modérée par Louise Barrière (doctorante étudiant les approches féministes des musiques DIY, sortant des disques avec Skatepizza Record et coorganisant des concerts punk dans la région toulousaine), la table ronde réunissait la créatrice de Stryga, fanzine féministe participatif dédié au Black Metal et à l’art underground (prochain numéro consacré aux folklores !) et Nathalie du collectif queer, artistique et festif GanG ReineS.

Fanzine du collectif GanG ReineS, n°1 (2020)

Les deux intervenantes ont d’abord, dans l’esprit de ces universités d’été, défini leur création et leur projet en mettant l’accent sur leur caractère politique. Ainsi le fanzine Stryga s’attache à montrer les frictions entre féminisme et Black Metal, – avec l’exemple cité de la branche NSBL (National-Socialist Black Metal) -, et le virilisme qui lui est associé, fondé sur une esthétique de la violence et une éducation qui développe et glorifie des stéréotypes de genre. En cohérence et nuance, l’intervenante portant les voix de GanG ReineS a expliqué de son côté que les créations du collectif se fondaient sur une ligne qui était celle d’une diversité des féminismes, et a défini ainsi le collectif comme l’espace d’un dialogue appelant un repositionnement permanent dépendant de l’étape dans la déconstruction où se situe chaque collaboratrice.

Cette réflexion a conduit les intervenantes à expliquer les questionnements qui avaient accompagné leur projet. Aussi la créatrice de Stryga s’est-elle inquiétée du caractère élitiste de sa création, obstacle à sa vocation fédératrice, et a motivé son choix, pour se préserver de cet écueil, de l’écriture de son fanzine en anglais, langue d’une culture anglo-saxonne qui lui paraît plus soucieuse et au fait des violences sexistes, racistes et néocolonialistes dans le Black Metal. Dans le même esprit, mais se positionnant par rapport à la dimension collaborative du fanzine, la représentante de GanG ReineS a distingué deux étapes dans la progression des publications : d’objet qui reposait d’abord sur des contributions éclatées, risquant et un jaillissement de voix cacophonique et un élitisme isolant, le fanzine du groupe a pu développer à partir du 3e numéro un sentiment collectif, avec un temps de création cohérent et fédérant ensemble.

Enfin, dans la ligne de cette inquiétude relative au cloisonnement de l’œuvre à un lectorat restreint, les deux intervenantes ont été invitées à réfléchir à la diffusion de leur fanzine : si pour Stryga la vente se fait via internet dans une volonté d’exploration de lectorats pluriels, GanG ReineS, se diffusant de main à main, avec un prix libre dans une démarche anticapitaliste, n’avait pas au départ vocation à l’exportation. Au contraire d’une approche mondialiste, le collectif visait, par l’intermédiaire du Bar Le Lézard au Mans, une diffusion au niveau local et une visibilité sur le plan régional. Il reste que la proposition de la Frac Bretagne d’exposer GanG ReineS au Musée d’Art de Rennes a nourri un débat important au sein du collectif, car si celui-ci est favorable à la visibilisation, il s’interroge sur les effets de l’institutionnalisation et ses contradictions potentielles avec la marginalité revendiquée. 

Enfin, la dernière table ronde de la journée, intitulée « Fanzines et foot », portait sur les liens entre fanzine et mouvement Ultra, en écho à l’exposition « Ultras : 40 ans de fanzines dans le mouvement supporters » de la Fanzinothèque de Poitiers, et ainsi sur la puissance politique du groupe, d’abord en tant qu’il fédère une communauté.

Réunissant les membres de l’équipe de Gazzetta Ultra’, fanzine généraliste, la table ronde a exposé à l’audience une typologie chronologique du mouvement Ultra, né en Italie durant les années de plomb (1970). Dans ce contexte, la nouvelle génération cherche sa place entre communisme et parti conservateur et commence à s’approprier, pour trouver une voie alternative propre, un espace dans le stade. Par définition, cet espace à l’intérieur du stade est politisé dans la mesure où sa cohérence repose sur la puissance des chants et animations, par lesquels se crée la renommée d’un groupe, et qui m’a rappelé la fonction inspirante et épique du barde accompagné de son crwth dans l’antiquité celtique – ce qui à mon avis pose la question du rapport à la violence, sur laquelle le compte-rendu reviendra par la suite. Les membres de l’équipe se sont en particulier attachés à définir le supporter Ultra, qu’ils ont défendu comme allant au-delà d’un supporter classique. En effet, si celui-ci soutient son équipe, le supporter Ultra organise sa vie et pour soutenir son équipe et pour faire vivre son groupe. Restant debout durant tout le match pour influer sur la rencontre, il chante avec ses pairs pendant 90 minutes pour manifester son soutien comme son unité, tout deux inconditionnels. Par conséquent, le supporter Ultra ne se perçoit pas dans son individualité mais comme partie d’un tout qu’il cherche à fédérer avec énergie et assiduité. C’est là que le fanzine de groupe devient un outil majeur de cette construction collective, lui qui rayonne d’abord dans l’entre-soi comme vecteur de cohésion des membres du groupe. Toutefois, désireux de communiquer avec les autres groupes et de répondre à des liens fort d’amitiés entre membres de différents groupes, les fanzines généralistes comme Gazzetta Ultra’ défendent aussi une approche transversale : ils visent en effet la communication intergroupes quand les fanzines exclusifs de groupes appartiennent à une communauté qui leur est propre et répondent à un projet de mémoire collective de cette communauté, y compris anecdotique – un peu à la manière des almanachs, afin de raconter la vie du groupe et ses errances et petites galères quotidiennes.

Fresque murale participative (Exposition « Ultras : 40 ans de fanzines dans le mouvement supporters », Fanzinothèque de Poitiers)

Ensuite, les liens entre fanzines de foot et mouvement Ultra apparaissent éminemment politiques dans le sens où les groupes de supporters Ultra défendent leur indépendance vis-à-vis du club, face auquel ils se positionnent comme un contre-pouvoir. Ils développent ainsi une capacité à s’auto-financer pour défendre leur pouvoir de transmission mais aussi par conséquent, de subversion, avec l’exemple de l’Egypte, où les autorités institutionnelles lisent et condamnent les Ultras comme elles le feraient pour des associations criminelles. Les Ultras présents se sont ainsi, de manière attendue, positionnés face aux Hooligans, qui se situent d’après eux dans une logique de confrontation physique, tandis que le supporter Ultra n’est pas nécessairement un fan de foot assoiffé de voir son équipe terrasser son adversaire mais davantage fan de ce que son groupe représente et de l’incidence que son engagement peut avoir sur l’équipe. Le foot apparaît par conséquent comme entrée en matière et prétexte à un regard politique.

Pour terminer, le rapport du fanzine de foot au politique s’est densifié quand il s’est agi de réfléchir à la diffusion du média, qui a connu un basculement avec l’essor d’internet, avant de vivre un retour en force du fanzine dans le mouvement Ultra dans les années 2010. Ce retour s’est accompagné d’une vision renouvelée du fanzine de foot dans son rapport à l’institution : en effet, même si vendu en kiosque, le média est considéré comme fanzine par les intervenants, donc média de cohésion de marginalités célébrées et contre-pouvoir, mais patrimonialisés ou, tout du moins, en voie de patrimonialisation.

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La journée du samedi a continué de creuser la question du rapport étroit entre fanzine et politique, mais cette fois-ci en abordant le rapport entre un « je » sujet écrivant et objet de l’écriture et ses lectorats. Aussi dans un premier temps, c’est l’angle autobiographique qui a été privilégié, par le média du personal zine ou egozine, avec une 4e table ronde consacrée à l’écriture autobiographique dans le fanzine, sa puissance d’exploration et de rattachement politique et ses limites.

Modérée par Guillaume Gwardeath, la table ronde rassemblait Cora Wang-Chang (créatrice du fanzine Bobby Pins), Adrien Durand (créateur du fanzine Le Gospel), Delphine Bucher (créatrice des éditions de La dernière chance), Violette Gauthier (créatrice du fanzine Eau de javel) et David Snug (créateur du fanzine Bonne ambiance aux éditions de La Petite Maison dans l’imprimerie). La table ronde a en particulier interrogé le fanzinat et l’auto-publication en tant qu’ils pouvaient apparaître comme école et lieu d’apprentissage et de développement de l’exercice autobiographique.

Violette Gauthier, son fanzine Eau de Javel & ses172 détails de mes 19 ans (L’Oie de Cravan, 2024)

Les créateurices présent.es ont pour ce faire commencé à définir leur fanzine. Violette Gauthier a ainsi expliqué que son fanzine Eau de javel était né d’un travail demandé par un professeur d’Arts plastiques et né de l’incapacité d’écrire un journal intime. Immédiatement, le témoignage de l’autrice a posé la question de l’indépendance des lectorats par rapport à l’horizon d’attente envisagé à priori. En effet, même si les sujets abordés dans son fanzine visaient plutôt un lectorat adolescent, il n’empêche qu’Eau de javel a d’abord été lu par des adultes. De même, Adrien Durand et David Snug ont insisté sur les spécificités de leur création et ont questionné le rapport du média à la culture et à la langue. Le premier a en particulier défendu le lien entre pratique du « je » autobiographique et littérature para-journalistique, dans la mesure où les 2 seraient autant de façons d’assumer un contenu personnel orienté. David Snug a quant à lui porté son attention sur le rapport du fanzine à l’institution par le biais de la langue et a insisté sur le fait que son fanzine était traduit d’un « français cacophonique vers le français », car au départ très fortement imprégné d’oralité, jusqu’à devenir un « français qui ne se lit pas », appelant selon l’auteur un recadrage pour se conformer à un horizon d’attente institutionnel présupposé, à l’inverse, lisible, réflexion qui montre bien la relation solidaire de l’écriture fanzineuse à la marge.

Pour terminer, cette 4e table ronde a été l’occasion d’interroger la relation à la matérialité du média et le foisonnement de ses réceptions. Ainsi, Eau de javel a été défendu par son autrice comme un contenu exclusif à l’impression et les réseaux sociaux, bien que conçus à priori comme lieu de livraison de l’intime, comme un outil de diffusion, et non une fin. Cora Wang-Chang s’est plus précisément positionnée sur ce terrain en réfléchissant aux lectures qu’appellent les différents supports des zines. D’après l’autrice, le livre matériel appelle une lecture plus concentrée alors que la lecture d’une page de blog lui apparaît plus éclatée et repose sur un rythme + insaisissable. La limite principale demeure quoi qu’il en soit celle de risquer de créer, par un zine développant une singularité affirmée et se situant dans une posture qui se pense alternative, une œuvre élitiste rompant avec la volonté de fédérer. Dans l’assistance, un auditeur attentif et engagé sur le sujet, Maël Rannou, a réagi en réfléchissant à l’incidence de la forme du zine, de son édition et de sa réception, sur son contenu. Ainsi, l’egozine peut se faire métamorphe quand il passe d’un éditeur à un autre, et ces changements invitent aussi en tant qu’auteur à s’interroger sur notre propre rapport à la réception que le public fait de nos egozines. Cette question a fait écho pour moi à la réflexion d’Umberto Eco dans son Lector in fabula, et en particulier au cas exemplaire des Mystères de Paris d’Eugène Sue étudié par le sémioticien, et qui était un ouvrage conçu d’abord par son auteur comme une œuvre pittoresque sur la misère, toute faite pour rassasier l’appétit des classes dominantes pour un folklore riche mais raccourci sur les classes populaires. Or, s’apercevant que son œuvre était lue selon un point de vue très différent, comme porte-étendard des luttes des populations minorées et invisibilisées par la littérature institutionnelle (dont ne faisait en effet pas partie le roman-feuilleton), Eugène Sue a fait dévier sa création de son projet initial, recevant pleinement la réception qui était faite de son œuvre.      

Enfin, en clôture de cette journée, et prenant toujours en compte cette relation des créateurices avec leur public, la dernière table était consacrée à une autre forme de fanzine, les rapzines, conçus comme les fanzines de foot pour informer et fédérer une communauté dans ses identités, ses projets et son rapport au monde. Elle a réuni Barry Sy Valade, étudiant en M2 Sociétés et Cultures Urbaines à l’Université Bordeaux Montaigne, et Karim Hammou, sociologue et historien.

Auteur d’Une histoire du rap en France, Karim Hammou a en particulier étudié dans son travail de recherche l’exemple de Straight Royeur, premier groupe de punk-rap féministe en France, à Lyon, fondé par Cara Zina et Virginie, qui deviendra Virginie Despentes. Ainsi, en étudiant la présence des voix féminines et féministes dans le rap, cette dernière rencontre a fait écho, dans un geste de pleine cohérence, à la deuxième table ronde de ces universités d’été, consacrée aux fanzines féministes. Alors, qu’est-ce que le fanzine pour le rap ? Voici la question qui a guidé la discussion de nos deux voix.

Le rapzine a d’abord été défini comme safe space pour le rappeur, en tant qu’il est conçu comme presse de rap par des amateurs de rap pour des amateurs de rap. Mais une limite a d’emblée été posée par le sociologue, qui a spécifié que le fanzine de Cara Zina et Virginie, – dépontifiant dans un geste parodique, grotesque et savant, le renommé Rock and Folk pour faire naître le tonitruant Splash and Prout –, n’avait pas été un safe space pour ses créatrices. En effet, Virginie Despentes a dû mener un travail de justification fréquent dans ses interviews pour défendre le projet du groupe et a essuyé des « dénis d’antériorité », pratique qui se fonde sur le préjugé que personne n’a traité le sujet choisi avant l’artiste représenté.e. Démarche présumée féministe, cette pratique est un faux service rendu à l’art créé par les femmes en ce qu’elle contribue à alimenter une construction masculine, qui invisibilise et amuït les voix des artistes femmes antérieures.

Cette question du sujet rappeur s’exprimant sur son art par sa voix propre serait le fait même des communautés hip-hop, dont le discours était d’abord porté par une presse rock établie, qui ne plaisait pas aux représentants et praticiens du hip-hop. Or, c’est par le fanzine que cette communauté, par là même réduite au silence, a pu recouvrer sa voix et se réapproprier son univers. C’est Get Busy, rapzine qui aborde des sujets de société et qui, comme The Truth, a permis cette réappropriation en se situant ouvertement sous la tutelle porteuse d’auteurs comme Franz Fanon et en prenant parti publiquement sur la guerre d’Algérie.

Là aussi, en tant qu’il peut être traduit par « on s’occupe, on fait les choses », le célèbre rapzine entre bruyamment en résonance avec le très politique DIY évoqué durant la 2e table ronde du week-end. Toutefois, à l’inverse du Black Metal qui se revendique véritablement comme contre-culture underground risquant ainsi l’élitisme, si le milieu du rap a une dimension puriste et contre-culturelle, Karim Hammou a insisté sur le fait que ce milieu ne s’inscrivait pas dans une démarche anticapitaliste : en effet, si les rapzines ne sont pas diffusés en kiosque, c’est davantage par défaut que par préférence alternative, car le milieu, très professionnel dans son rapport au fanzine, n’apparaît pas du tout adepte du DIY. S’est alors inévitablement posée la question de la position défendue par rapport à l’institution et à l’institutionnalisation. Une auditrice a alors questionné à cette occasion la patrimonialisation du fanzine et de la culture hip-hop. Karim Hammou a répondu en indiquant qu’il y avait un vrai débat sur le sujet dans le milieu du rap, loin du consensus, ce qui s’explique selon lui par les temporalités différentes représentées. Par ailleurs, les disparités sont aussi plus largement culturelles dans la mesure où la patrimonialisation n’est pas la même en France et aux Etats-Unis et réfléchir à ce sujet appelle donc un constant repositionnement. En effet, si en France l’institutionnalisation du milieu est de nature souvent associative, les Etats-Unis proposent surtout des initiatives marchandes, dans la ville de New York par exemple, dont on dit qu’elle « muséifie » le hip-hop. Ainsi, comme dans le cas de la bande dessinée alternative, la réflexion implique un réajustement régulier : les histoires culturelles regorgent d’exemples où des marges revendiquées finissent par être absorbées et devenir partie constitutive de la culture mainstream, comme la Trap, prédéfinie comme sous-genre du rap mais qui représente aujourd’hui 80 % du rap streamé.

Pour terminer, la question s’est posée du rapport du milieu aux supports de médiation et celle de la réception. Si la presse rap est représentée dans les années 90 avec des créations comme Radical, Groove, Rer, la critique rap passe par différents canaux : la presse magazine, bien sûr, mais aussi les forums, et les titres, dans lesquels, entre les lignes, se nouent des inimitiés. Tout en nouant un rapport étroit avec la matérialité de leurs fanzines, les représentant.es et praticien.nes du rap reconnaissent l’efficacité du média numérique, comme YouTube, qui a permis par exemple à Orelsan de percer dans le milieu et l’a aidé à se construire une identité et une renommée. Ainsi, c’est surtout le rapport du monde du rap avec les médias traditionnels qui a été interrogé, dans la mesure où ceux-ci sont perçus par le milieu comme ne témoignant que d’un point de vue partiel, partial et nécessairement hors jeu. C’est pourquoi selon Barry Sy Valade le monde du rap doit nécessairement communiquer par des canaux alternatifs et qu’ainsi le fanzinat rap se définit d’emblée comme pamphlétaire et politique. Karim Hammou a quant à lui insisté sur la construction difficile d’un espace de réflexion sur le rap, à l’exception de l’espace créé par L’Abécédaire du son. Le sociologue et historien a rappelé à ce titre l’affaire Sexion d’assaut et l’opposition violente du groupe à la journaliste critique musicale Nathalie Sorlin, qui avait mis au jour les discours homophobes d’un des membres du groupe et qui a été blacklistée et harcelée. La table ronde s’est toutefois achevée sur un mot d’espoir d’une auditrice, qui a réfléchi à la construction des icônes à l’œuvre dans la presse musicale et dans le fanzinat (pris alors dans son sens originel, qui implique une figure de fan) et a affirmé la nécessité d’avoir confiance dans les groupes et auditeurices dans leur capacité à s’extraire du buzz médiatique.

Stand des Ciseaux Fanzine (3èmes UEF, Utopies estivales du fanzine, Poitiers, du 25 au 27 août 2023)

Zines de tous visages, explosions & découpages nécessaires pour tisser-coller un réseau d’étincelles solidaires au monde à partir du gouffre solitaire d’une subjectivité intime comme de celle qui fait vibrer le cœur d’une communauté toute entière. Joie, joie, devant ce foisonnement qui s’affranchit et affranchit – et me voilà qui pontifie sur – et m’englue joyeusement dans – les marges.

Flyer des 3èmes UEF  & Du bout des lièvres d’Angèle Douche

Crédits bandeau : affiche des 2e UEF