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Quoi de neuf docteur ? Ma position de thèse

Le 21 avril j’ai soutenu ma thèse au Campus Condorcet. C’est une thèse en Sciences de l’information et de la communication, au titre peu sexy : La bande dessinée québécoise et ses circulations dans et avec l’espace francophone européen. Mais bon, ça dit ce que ça veut dire. Comme je tire ma force du nombre, j’avais tenu au public – rien que le jury était nombreux (huit, le maximum, avec plein de diverses disciplines) – et il y avait presque trente personnes, c’était très chouette car on y trouvait de la famille, des amis, des bédéphiles hors milieu universitaire, des chercheurs, un certain ratio de conservatrices de bibliothèques, des fanzineux, des auteurs, des camarades d’autres assemblées… Merci vraiment à elles et eux d’avoir été là, + un peu de monde en visio.

Je n’ai pas pensé à lancer la vidéo, ce n’est donc pas conservé, c’est la vie. Mais j’ai globalement lu (avec émotion parfois) le texte ci-après en introduction – on appelle ça une « position » paraît-il. Cela dura une quinzaine de minutes puis on passe à chaque juré, questions et réponses, tout ça dure plus de quatre heures et à la fin on est rincé et heureux.

Comme j’ai déposé, après diverses corrections demandées lors de la soutenance (ce qui a pris un peu de temps car bon, il y en avait à faire, et moi j’avais pas mal de trucs prévus par ailleurs), le manuscrit définitif de ma thèse voici quelques jours, je vous partage donc cette « position », en attendant que le fichier de cette recherche soit téléchargeable. C’est un peu long car je n’entrecoupe pas d’image mais, hé, c’était long en vrai aussi.

Quelle élégance dans la maquette type de mon université

Monsieur le Président du Jury, je vous remercie de me donner la parole ;

Madame et Messieurs les membres du Jury, je vous remercie d’avoir accepté de siéger ici aujourd’hui et d’avoir lu mon travail, et notamment les rapporteurs, dont la lecture a été particulièrement assidue, et ce dans des temps assez brefs.

Avant de commencer, je voudrais aussi saluer celles et ceux qui sont venus assister à la soutenance, proches et moins proches, collègues, amis, sujet d’étude parfois. Cette présence me donne de la force et était importante pour ce moment.

Cette thèse m’aura pris six ans. Six ans durant lesquels je travaillais à temps plein en bibliothèque, passais des concours, donnais des cours… sans compter, ce n’est pas rien, la naissance de mes deux enfants dans la dernière année. Au regard avec cette réalité, ce délai peut finalement paraître assez court. C’est qu’en réalité ce travail couvre bien plus que ses années d’inscriptions universitaires. Chaque partie de ce sujet vient de très loin.

Il m’est impossible de savoir depuis quand j’aime la bande dessinée. Pour la revue Comicalités, s’interrogeant sur le dessin d’enfant, j’ai pratiqué un exercice d’égo-archéologie dont le titre est, je crois, assez parlant : « bande dessiner (à l’infinitif) avant de savoir lire ». J’y explore des dessins en séquences réalisés dès trois, quatre, cinq ans… Cela rappelle pour le moins que ce premier rapport au neuvième art vient de la pratique. Voici pour la bande dessinée.

C’est au tournant des années 2000 que j’ai découvert le Québec, sur un forum de fans de bande dessinée franco-belge, la série Les Tuniques bleues précisément, et que les amitiés tissées là m’ont ouvert les portes d’une francophonie d’Amérique alors inconnue. Voici pour le Québec.

En 2004, dans le premier numéro de mon fanzine Gorgonzola, j’étais particulièrement fier d’accueillir une Suisse et un Québécois, en sus des auteurs français. Déjà donc, on retrouve les circulations.

Le paysage se fixe pleinement en 2009, avec à la fois ma participation par hasard au jury du Prix du public du festival d’Angoulême, consacrant Michel Rabagliati, et la publication de mon premier article sur la BD québécoise dans Comix Club. Son titre ? « La bande dessinée québécoise ».

Si ce rapide découpage chronologique peut paraître un peu caricatural, il place en réalité plusieurs enjeux centraux de cette recherche. Elle vient de loin, elle naît d’un français qui se passionne et s’attelle, par des articles, par des publications, des entretiens, à faire connaître au public européen cette bande dessinée. Cette thèse vient en continuité, plus qu’en aboutissement, de ce travail débuté dans des fanzines. Au fil de l’eau, cette pratique amateure s’est institutionnalisée, avec des participations comme contributeur de presse spécialisée, des modérations pour des festivals ou des travaux divers pour la Cité internationale de la bande dessinée et de l’image. L’ajout du volet recherche se comprend dans cet ensemble, comme une continuité logique et la valorisation d’une pratique qui reste profondément ancrée dans la bédéphilie, ce concept si riche étudié par Julie Demange et dans lequel je me reconnais pleinement.

La précision est importante car, si j’ai eu pour habitude de faire des travaux de recherches prolongeant des travaux venus de la bédéphilie, – c’était notamment le cas de mes mémoires sur Pif Gadget puis sur les fanzines de BD -, je n’ai jamais considéré que la recherche était une augmentation hiérarchique de ma pratique. Il s’agit simplement d’une autre manière de l’approcher, qui va nourrir des approches bédéphiles futures, ce qui est au fond assez cohérent avec le profil de plusieurs bédéphiles qui étaient universitaires tout en réalisant des bulletins et autres pratiques amateures. L’objectif n’est donc pas de passer de bédéphile à universitaire mais de naviguer entre les deux statuts, et d’essayer de « corriger » certains excès du fan par une rigueur de chercheur, tout en gardant l’affection charnelle pour le sujet, qui peut parfois manquer à certaines recherches.

Lorsque je me suis lancé dans cette thèse, cela faisait déjà trois ans que j’avais soutenu mon master, six ans que j’avais fini mon M1, et si je savais que je voulais travailler sur la BD Québécoise et être codirigé par Sylvain Lemay, qui a été un pionner de l’enseignement de la BD au Québec et que je remercie ici de son soutien depuis plus de dix ans, je n’avais pas forcément de sujet précis. Devait-ce être un auteur ? Une revue ? Une courte période ? Pour en décider, il a fallu trouver ma directrice. Et c’est avec surprise que je suis retombé sur mon ancienne directrice de licence professionnelle, Françoise Hache-Bissette, que je retrouvais rattachée à la discipline des Sciences de l’information et de la communication. Comme M. Jourdain, j’en faisais sans le savoir depuis des années, étant bibliothécaire. Moi qui hésitais entre littérature, histoire ou études culturelles, j’ai été heureux de découvrir cette discipline par essence transdisciplinaire, en étant d’ailleurs hébergé dans un laboratoire d’histoire culturelle. Cette discussion entre disciplines a amené l’idée de discussion entre aires, jouant sur les jeux d’influences, sujet qui trottait en filagramme de plusieurs de mes travaux. Le postulat, qui s’est dessiné en cours de recherche, est celui d’une bande dessinée québécoise subissant uneforte dépendance de la sphère franco-belge, mais avec quelques moments d’affirmations, des tentatives, et qui réussi à s’autonomiser à partir du XXIe siècle, avec même parfois quelques jeux d’influences inversés.

Françoise a pu m’offrir le cadre méthodologique qui, tout en souplesse mais avec rigueur, donne de la cohérence à l’ensemble. Elle se rappelait régulièrement à ma mémoire, sans pression mais conseillant des lectures et, surtout, des ancrages. J’espère faire honneur à son encadrement, moi qui suis son dernier doctorant, et ai prolongé quelque peu le plaisir.

La bande dessinée québécoise est étudiée depuis quelques années, elle commence à avoir ses historiens, venus du milieu comme Michel Viau ou Tristan Demers, venus de l’université comme Philippe Rioux, ou naviguant entre les deux, comme Mira Falardeau. Il y a un certain nombre d’autres personnes à travailler sur la BD québécoise mais si je retiens particulièrement ceux-ci c’est que le premier a dressé le premier portrait méthodique et chronologique de cette bande dessinée, et que les autres ont à différentes reprises précisément travaillé sur les échanges de la BDQ avec différentes aires : Rioux l’a fait pour les super-héros, avec l’influence étatsunienne anglophone, Demers a étudié la réception de certaines séries franco-belges star au Québec, Falardeau, outre différents textes généraux, s’est intéressée à la place des femmes ou aux rapports à l’identité canadienne.

Ceci posé, nous pouvions constater que peu de travaux étudiaient profondément ces liens entre québécité, affirmation et rapport à une encombrante Europe : autant poids paternaliste qu’espoir économique.

Cela explique d’ailleurs une forme qui a pu étonner un des rapporteurs : je suis de facto une des sources importantes de la bibliographie. Il ne s’agit en réalité pas tant de moi que d’articles rédigés au cours de la thèse, permettant de vérifier la solidité scientifique des analyses. Souvent, vous l’avez noté, ces articles se retrouvent « enrichis » dans la thèse, grâce à la lecture des pairs et aux échanges qui ont suivi. Certes cela peut donner l’impression d’une « thèse en article », chose qui ne me déplaît pas en soi, mais qui n’était pas le projet. Je dirais plutôt qu’au cours de la rédaction différents morceaux de la thèse sont devenus des articles, dans un jeu d’aller-retour somme toute assez congruent avec le sujet. Mais cela aurait pu être une difficulté, j’y reviendrais.

J’ai déjà expliqué mon rapport bédéphile au sujet, mais je suis obligé d’y revenir car il a été au centre de cette démarche. Trois grands items constituent ma base de travail :

  • la lecture approfondie d’un corpus québécois, appuyée sur des années d’accumulations, des relations et des consultations de bibliothèques ;
  • l’étude de discours médiatiques, en compulsant de nombreux articles de presse généraliste et spécialisée, principalement grâce aux corpus numérisés de la BAnQ et de la base MédiaBD ;
  • et, cœur sans doute du travail, de très nombreux entretiens, une pratique venue ici pleinement de mon parcours au sein du monde de la bande dessinée, que ce soit par le réseau qu’il m’a donné, ou par l’acquisition de la maîtrise formelle de l’exercice, même si je me refusais à toute grille figée, tout en me forçant à revenir au sujet précis et à ne pas trop dériver face à des auteurices que j’admirais. C’est sans doute mon parcours, aussi, qui m’a fait comprendre l’importance d’interroger d’autres acteurices du milieu : libraire, éditeurs, bédéphile historique (je salue d’ailleurs Denis Privat, dans la salle, qui ne sera pas forcément à l’aise avec ce titre) ou attachée de presse.

On retrouve donc ici des éléments fondamentaux de mon travail dans les fanzines ou dans la presse, l’objet étant de pouvoir poser des analyses plus construites et des théories explicites, que je confrontais à des méthodologies scientifiques. Ce furent un peu d’études de la réception, connues grâce à Umberto Eco, grand bédéphile lui-même, ce furent un peu de sociologie, avec la pensée éclairante de Jean-Pierre Olivier de Sardan pour faire monter mes entretiens d’un niveau, beaucoup de lectures historiques, sans surprise, et d’analyse médiatique dans son sens large : propos d’acteurs et exégètes, mais aussi comparaisons de formats, d’éditions, de styles graphiques et de normes éditoriales. Ici, je plongeais en plein dans les médiacultures popularisées par Éric Maigret, tout en me rapprochant d’une manière de travailler finalement assez proche de la description bibliographique chère au bibliothécaire et à l’idée, forte dans la partie de l’infocom étudiant le livre et la presse, que la forme est intrinsèquement liée au fond, aux échanges, aux rapports de pouvoir.

Se lancer dans ce sujet n’a pas été sans complexité, et le parcours que je viens de décrire n’y est pas étranger. Ce fut même sans doute la première des difficultés : si le réseau et la connaissance acquise en amont étaient assurément un atout, ils me faisaient aussi arriver avec certaines idées reçues et, parfois, des œillères. Et si le bédéphile se veut honnête, il est d’abord une subjectivité affirmée, qui sait oublier des pans entiers de créations sans s’en inquiéter, voire avec une certaine mauvaise fois. Le chercheur aussi est subjectif, bien sûr, mais il peut moins facilement l’accepter et doit chercher à se contrecarrer un peu. J’imagine que l’on sent clairement, à la lecture de mon travail, mon penchant indiscutable pour la sphère alternative, même si j’ai justement cherché à en sortir par endroits : avec l’étude des Nombrils par exemple, même si je reste un enfant du journal Spirou, ou de séries que je n’aurai clairement pas lues sinon comme celle de La Vie compliquée de Léa Ollivier. J’évoque parfois des sujets qui auraient pu être intéressants, comme travailler sur le best-seller La Bombe par exemple, avec son aspect trinational, mais sa québécité est invisible et cela ne semblait guère pertinent. Je me doute que l’on ressent une affection plus vive de ma part pour Pow pow, Julie Doucet ou Julie Delporte que pour Magasin général, Glénat Québec ou L’Histoire du Québec en BD mais je me suis efforcé en tout cas de « sortir de mes goûts » et ai cherché à élargir, toujours en tenant mon fil des circulations, bien essentielles pour éviter un deuxième écueil.

La question du corpus a en effet été constante : cette thèse embrasse finalement des titres allant du début XXe à 2025, même si ses bornes officielles sont le début des années 1960 jusqu’à 2023 et le Grand Prix de Julie Doucet à Angoulême. Il faut dire qu’entre le début et la fin de ma thèse il y a eu quelques événements : ce Grand prix, donc, mais aussi la sortie des Chroniques de jeunesse de Guy Delisle en 2021, qui changeait tout mon propos préparé sur son identité enfouie, ou la reprise de Gaston Lagaffe par Delaf, fin 2023 justement, autant de moments assez forts dans la question des échanges. J’ai donc mis des bornes, les ai adaptées avec souplesse, tout en acceptant qu’il y ait des manques. Je l’évoque aussi en conclusion : il serait intéressant d’étudier un certain nombre de sujets que je n’aborde pas, d’autres portraits éditoriaux, des auteurs au succès singulier, notamment Alex A. dont la réception en France est à étudier. Mon regret principal est sans doute le cas de Bayard Canada, qui semble une structure très intéressante par la réelle originalité qu’elle a développée sur le territoire Québécois. Il y a justement eu l’an dernier une vive polémique sur la possibilité d’un rachat total d’un magazine jeunesse historique (Les petits débrouillards) par ce groupe, qui a mené à l’abandon du projet, mais nous avons appris il y a quelques semaines que La Pastèque, sans doute le plus célèbre éditeur indépendant québécois de BD, rejoignait Bayard Canada… Intéressant, mais voilà qui montre bien que mon étude figée dans la thèse jusqu’à 2023 aurait été pleinement frustrante et bousculée par l’actualité !

Puisque j’ai parlé de limites, il est important de citer sans doute les principales : celles de la distance et de l’accès aux documents. J’ai eu la chance de profiter de quelques voyages pour accumuler des documents, mais jamais de réels longs séjours de recherche dédiés, et ai pu profiter de groupes bédéphiles et d’amis qui m’ont régulièrement envoyé des informations, des scans ou photos (comme Michel Viau, Jean-Dominic Leduc ou le groupe Archives BDQ), me permettant de lire parfois des choses très obscures et difficiles à trouver. Cependant, c’est toujours différent d’être sur place ou au bout d’un océan, je l’ai ressenti par moment, de la même manière que d’étudier une culture nationale sans en avoir jamais fait partie implique toujours à des méconnaissances. Ainsi, il est évident que certain processus que je semblais découvrir dans la bande dessinée existaient en littérature, au cinéma ou en peinture, – j’ai pu ici où là évoquer quelques cas -, il aurait sans doute été intéressant de creuser plus de ce côté-là. Je remercie quoi qu’il en soit mes relecteurs Québécois qui ont pu remarquer quelques erreurs, jamais fondamentales, mais qui auraient fait mauvais genre.

Autre limite, qui peut paraître paradoxale, et a été relevée par un des rapporteurs, est celle de la langue. Je ne suis pas anglophone, je peux déchiffrer lentement des articles de recherche ou de la presse, mais n’ai pas les capacités suffisantes pour des recherches approfondies en anglais. C’est sans nul doute une des raisons de ma passion pour les autres francophonies, mais pour étudier le contexte canadien – qui englobe malgré tout celui du Québec – il est certain que des sources en anglais sont nécessaires. J’ai pu en citer quelques-unes, cela reste marginal et le rapport de jury mentionne plusieurs pistes que j’irai volontiers explorer.

Si elle peut faire sourire, je me dois maintenant de parler d’une difficulté plus terre à terre, celle de l’éparpillement. J’ai, il est vrai, sans doute trop bien suivi un excellent conseil de ma directrice. En début de thèse, consciente de ma méconnaissance du milieu universitaire, Françoise m’a dit qu’il était important de publier des articles dans des revues. Je l’ai donc fait, rapidement grâce à son aide pour un premier article dans Le Temps des médias, puis pas mal d’autres, fort régulièrement. Comme je l’ai déjà évoqué, cela m’a permis de tester de futurs chapitres de ma thèse, mais aussi de me distraire un peu, et de publier donc des articles sur Pif Gadget et l’écologie, Antigone en bande dessinée, les fanzines en bibliothèques municipales… Vous regardiez cela, je crois, avec un certain amusement en me recadrant parfois. Durant ces six années, j’ai aussi changé quatre fois de travail et de ville, publié plusieurs livres et été commissaire d’une exposition (aucun d’entre eux n’ayant de rapport avec mon sujet), passé une licence et un autre master, suivi la formation de conservateur… Tout avait en réalité une cohérence, mais elle pouvait ne pas se percevoir. Paradoxalement, c’est peut-être le fait de devenir père de jumelleaux l’an dernier qui m’a permis de sauter cette difficulté : il n’était plus temps de jouer, je n’allais plus être maître de mes jours et de mes nuits, il fallait conclure en saisissant chaque instant disponible pour écrire. Étrangement, Owen et Anya ont sans nul doute été d’impeccables (et implacables) coachs en écriture.

Enfin, sans que ce soit une réelle difficulté, j’ai noté dans le sujet, parfois, une surprise chez mes interlocuteurs. Mes entretiens tournent logiquement autour d’une question d’échanges avec l’Europe qui, quand on veut aborder une œuvre, peut paraître assez limitée. Pour beaucoup de québécois, cela pouvait sembler un peu enfermant, ce français qui vient leur parler des liens avec l’Europe. J’ai senti rapidement une confiance s’installer, mais une méfiance initiale, sans doute liée à la crainte d’un éternel récit paternaliste.

Si on ne peut remettre en cause la réelle influence de la bande dessinée européenne francophone sur la bande dessinée québécoise, mon travail permet de formuler des hypothèses et d’établir quelques éléments souvent méconnus.

À travers différents exemples, mon travail trace d’abord la réalité certaine d’un rapport de domination évident de l’Europe vers le Québec. Les rapports étaient souvent à sens uniques : l’Europe y voit un potentiel marché supplémentaire, les Québécois rêvent de publier en France, sans grand succès jusqu’aux années 1980. Les rares expériences de circulations différentes, se font sous la forme d’hommages au référent d’origine, à l’instar de Pignouf, certes hommage un peu irrévérencieux, mais hommages tout de même. De la même manière, on peut noter que plusieurs figures de Français émigrés occupant des places phares dans la BDQ des origines jusqu’aux années 1970 (Busnel, Petitdidier, voire Lavaill) étaient alors inconnues pour la pratique de BD en Europe, et dans le cas de Petitdidier l’a d’ailleurs totalement arrêté à son retour, pour réaliser une autre carrière artistique. Cela questionne aussi sur la réception de ce qu’était être un auteur français de BD vu du Québec à l’époque.

Mon hypothèse centrale, qui s’est affinée au fil de la recherche, est cependant bien que si cette influence a été quasi totale jusqu’à la fin du XXe siècle, une autonomisation réelle et durable se faità partir de cette période. Cela passe par des auteurs qui réussissent à vivre au Québec, mais aussi à traverser en gommant peu ou pas leur identité, par des éditeurs qui tiennent sur la durée, par des succès critiques et publics des deux côtés de l’Atlantique et différentes structures indispensables à la reconnaissance et à la légitimation (librairies spécialisées, festivals, Prix…).

À travers différentes études de cas, mon travail dévoile même dans certains cas, certes plus liés à la sphère alternative, une influence qui a pu se renverser : c’est le cas d’Henriette Valium sur un Pakito Bolino, qui co-fondera avec Caroline Sury Le dernier cri et marque jusqu’à aujourd’hui la culture visuelle du graphzine, c’est évidemment aussi le cas avec Julie Doucet, à une échelle beaucoup plus large. On peut cependant aussi citer le travail des Nombrils, de Delaf et Dubuc, donc le succès a permis de redonner une place à l’identité, et l’ironie de voir une série franco-belge absolue, Gaston, ensuite reprise depuis le Québec (même si dans le cas présent la québécité est logiquement re-masquée).

Cette réalité d’influences parfois renversées et d’un marché autonomisé ne doit cependant pas faire penser à un soudain eldorado Québécois, mais simplement à une possibilité d’exister. Un phénomène particulièrement intéressant à cet égard est celui des auteurs conservant leurs droits pour le Québec pour des titres publiés en Europe, une manière de contourner des retaxations un peu absurdes à leurs yeux (leurs livres sont alors plus chers au Québec qu’en France), mais aussi de jouer sur les deux marchés. Ma surprise fut de constater également qu’il y avait souvent des différences, des retraduction, d’une édition à l’autre, manière pour l’édition québécoise de reprendre sa place et de finalement proposer une « version originale ».

Cette pratique, qui reste minoritaire, s’accompagne également du constat que, si quelques heureux élus signent des succès en Europe, la crise du marché ne garantit plus un succès minimal en publiant chez un grand éditeur européen. Si cette situation est aussi un symptôme d’une difficulté économique du secteur, certains auteurs québécois ayant testé les deux options vendaient plus de titres en se limitant au marché québécois, portés par les salons et une presse défendant un titre du cru. D’autres, qui vendaient peut-être mieux en Europe, préfèrent pouvoir défendre leur livre sur leur territoire pour pouvoir vraiment l’accompagner. Une observation qui renvoie à celle, passionnante, d’Izabeau Legendre qui rappelle que sur ce territoire, underground et overground sont parfois très proches, et que, dans un marché où vendre 1500 exemplaires est déjà un vrai succès, les fanzines peuvent parfois être plus rentables que de contractualiser avec un éditeur.

J’aimerais évidemment détailler, parler de plusieurs des figures étudiées dans la thèse dont je n’ai pas encore dit un mot, mais nous avons la soutenance pour ça. Et puis tout ce qu’il y a après. Comme on l’a tous compris, ce travail n’a pas débuté en 2020, il ne se termine pas en 2026, et cette recherche menée avec ses pauses et ses détours m’a beaucoup plu, aussi parce qu’elle m’a permis de regarder un peu ailleurs. Elle m’ouvre des pistes, elle m’a offert une méthode, m’a montré aussi que je pouvais parfois creuser longtemps, sans me dégoûter, ce qui n’était pas gagné.

La suite, elle, est encore floue, titillé par cette interrogation constante sur la québécité renvoyée à mes interlocuteurs, je me suis moi-même interrogé en pensant à me décentrer. Je continuerai sans aucun doute à travailler sur le Québec : un projet d’article sur Bayard Canada est en cours, j’évoquais tout à l’heure Alex A., il s’avère que j’irai modérer dans 15 jours une table ronde en sa compagnie à Lausanne, ce sera l’occasion de débuter un travail. Mais j’irai aussi sans doute regarder plus loin, du côté de l’Acadie, des francophonies canadiennes, pour voir ce qu’il s’y propose et comment les quelques créateurs tentent de s’affirmer face à un Québec qui, en interne au Canada, est le dominant.

Mais ce n’est pas pour tout de suite car après cette soutenance viendra le temps des corrections, de parler de ce travail, d’en éditer ou développer certains passages, potentiellement de passer des qualifications… En quasi-conclusion, je reprendrai une formule québécoise que j’aime par-dessus tout, celle d’y aller « tranquillement pas vite », mais sans s’empêcher de faire feu de tout bois.

Enfin, je voudrais tout de même avoir un mot pour toutes celles et ceux qui m’ont aidé à un moment ou un autre de la thèse, soit très directement, soit sans s’en rendre compte. Certains sont dans la salle, physique ou virtuelle, aujourd’hui. Je ne peux pas faire la liste, celle de mon manuscrit fait trois pages et n’est déjà pas complète, mais je voudrais conclure en les remerciant chaleureusement, et tout de même directement, Natacha, ma femme, qui a coporté ce travail par le temps donné, que ce soit en relecture ou en me donnant, justement, du temps, et ce n’est pas peu dire qu’il nous est précieux en ce moment.

Mesdames et Messieurs les membres du jury, je suis désormais prêt à répondre à vos questions.

J’ai découvert que Jean-Noël Lafargue avait déposé sur WikiCommons des photos de ma proclamation, c’est vrai qu’il y a au moins trois personnes avec des pages wiki sur cette photo (mais aucun franchement visible)

Crédit bandeau : Extrait du carnet d’Edmond Baudoin, au premier rang lors de la soutenance. A priori sont représentés Henri Garric, Claire Blandin, mézigue, Camille de Singly et Jean-Paul Gabilliet.

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Fables nautiques, de Marine Blandin, une constante relecture

Les études sur les pratiques de lecture soulignent souvent qu’une des particularités de la bande dessinée est qu’elle fait fréquemment l’objet de relectures, de manière régulière, ce qui est plus rare pour les autres types de livres. Les raisons sont assez simples. Elles tiennent d’abord à ses origines et à ses liens avec la littérature jeunesse, qui, elle aussi, se prête volontiers à la relecture, y compris à l’âge adulte sous l’effet de la nostalgie – je relis ainsi très régulièrement, comme des lectures de « réconfort », Gaston Lagaffe ou QRN sur Bretzelburg de Franquin. Elles tiennent également à certaines caractéristiques historiques du médium : la brièveté des récits (le gag, l’album de 48 pages) et la sérialité. Avant d’entamer un nouveau tome, on relit souvent les précédents pour se remémorer l’intrigue, d’autant qu’il s’écoule fréquemment un an, voire davantage, entre deux parutions.

Avec les évolutions du secteur, qui s’adresse désormais largement à un public adulte, et avec l’essor de formats plus volumineux ainsi que des one-shots, on peut toutefois se demander si la bande dessinée se relit encore autant qu’auparavant. Et pourtant, il existe justement une bande dessinée que j’ai découverte à l’âge adulte, qui n’est pas une série, qui n’est pas particulièrement connue, et qui produit toujours cet effet sur moi : Fables nautiques de Marine Blandin (Delcourt, 2011).

Contrairement aux classiques de Marcinelle que j’évoquais au premier paragraphe, on imagine assez mal le ressort nostalgique ici : j’ai dû le lire un an après sa sortie, vers mes 23 ans, en licence. Je publiais déjà Gorgonzola depuis des années, écrivais sur la bande dessinée, avec déjà un rapport à la lecture de bande dessinée qui n’était plus directement naïf. Cet album, je ne l’attendais pas spécialement, j’étais passé à côté (malheureusement ça arrive à beaucoup de bons titres de la collection Shampoing qui n’a pas une com dingue), et c’est en passant par le Québec que je l’ai découvert. J’achetais à l’époque tout ce que produisait Colosse (une maison de microédition qui nous a fait découvrir notamment Sophie Bédard, Juli Delporte, Saturnome…) et voici que je me retrouve avec Carnets de bord, un petit zine de croquis et travaux préparatoires autour de l’album. J’avais acheté les yeux fermés tout ce que j’avais trouvé sur le stand angoumoisin de l’éditeur et avais donc un livre « autour du livre » sans avoir le livre, ce qui était un peu frustrant et m’a d’abord un peu vexé. Puis, afin de pouvoir profiter de cet achat un peu absurde, acheter Fables nautiques.

Le livre sur le livre, acheté en premier.

Fables nautiques se passe dans le désert, dans une piscine ouverte géante, une sorte de truc de Center Park, mais pas cheap et en art déco, empli de végétation, qui vit en autarcie avec sa faune humaine et ses mystères. Il s’y passe plein de choses en parallèle, on suit des grappes de personnages, leurs interactions et la manière dont, quelque part, chacun tente de tenir ce micro-monde. C’est un album surprenant, et il m’a pris par surprise. J’aime l’eau et, enfant, je m’imaginais souvent enfermé dans une sorte de piscine où je vivais, entre bains, douche et vapeur d’eau : ce n’était pas angoissant, plutôt reposant. Curieusement, quand j’ai filé des livres à des gens, plusieurs ont trouvé cette piscine couverte oppressante ; moi, je la trouve dingue, belle, pleine de vitalité, de bonds et de drôlerie. Il y a de bonnes idées de partout (ha, la course des nageuses qui migrent, les vieilles fripées du jacuzzi, la carotte mystérieuse…) et, à la fin, j’étais très apaisé.

Alors peut-être qu’en effet, en le relisant, il y a finalement un rapport nostalgique, au fait de retrouver cet état de douceur post-lecture, ce alors même que, sans divulgâcher, la fin est plutôt une grande destruction qu’un barbottage. Plus qu’un rire ou un souvenir d’enfance, j’y vais pour trouver un monde que je trouve très beau, où j’ai envie d’être aux côtés des personnages. Et pourtant, ce n’est pas joli joli, ce qu’il s’y passe, la piscine est construire sur un cimettière d’animaux qu’on oublie vite sous la joliesse des vitres. Bref, c’est un livre que je relis souvent, quand j’ai envie de me faire plaisir ou que je me sens un peu triste. C’est comme Gaston, et ce n’est pas du tout pareil.

La force formelle de Blandin, son jeu sur les longueur, les corps, est très frappantes avec les inséparables nageuses synchronisées.

Cet album est touchant aussi parce que je l’avais dans mon sac un jour où je dormais avec ma chère amie Marlène Rousselet, qui souffre d’insomnie et qui dévore toutes les bandes dessinées que je trimballe. Elle l’a aimé autant que moi, pour d’autres raisons sans doute, mais je crois que c’est un des livres qu’on a le mieux partagés. D’ailleurs, elle en a fait une chronique radio des années plus tard ou elle insiste sur le fait qu’elle a eu besoin de se le procurer et qu’elle aime le relire ! Ce livre est quand même formidable, il me fait du bien et il me connecte (bon, sans qu’elle le sache, mais je pense toujours à elle en le lisant) à quelqu’un qui est trop loin. Double dose de réconfort.

Tout n’est que luxe, calme et volupté, mais pas vraiment.

Crédit bandeau : bandeau d’une expo Fables nautiques à Angoulême en 2012 ! Elle avait l’air chouette.

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Quand j’étais attaché de presse : Un bédéaste de gauche et le petit personnel

Un texte "Les notes" en dessous des classements sur cinq avec différents votes, la moyenne est de 3 étoiles sur 5

JJe doute que beaucoup le sachent mais, quand j’étais étudiant, j’ai été quelques années attaché de presse de plusieurs maisons d’édition alternatives (6pieds sous terre en premier lieu, puis Warum/Vraoum et ponctuellement sur quelques titres pour d’autres). J’en ai retiré beaucoup de choses, des liens avec des auteurs, des critiques, des codes de la presse, etc. même si à un moment j’ai dû arrêter. Je me souviens me démener pour essayer de convaincre que, quand même, Fabcaro c’était rigolo et pouvait toucher plus large que 2000 personnes – il se trouve que le succès a explosé après mon départ, je ne sais ce qu’il faut en tirer. A priori c’était d’ailleurs après avoir lu mes entretiens avec Fabcaro et Gilles Rochier sur Du9 que 6pieds m’a proposé la chose, considérant que je comprenais leurs bouquins, c’était chouette. Les autres éditeurs m’ont contacté ensuite, bouche à oreilles.

De cette période il me reste un souvenir assez vif, régulier quand je vois tourner les pages ou propos d’un auteur ici où là sur les réseaux, il marche bien, il est de gauche et dénonce les patrons, les logiques libérales, etc. etc. Il est souvent pertinent sur ces sujets, mais je ne peux m’empêcher d’être amer. Rien de dramatique (ça ne m’a ni empêché de dormir ni traumatisé), mais une incohérence manifeste, tout en se drapant de vertu morale, et j’avais envie de le poser quelque part puisque quinze ans après, j’y repense dès que je le vois popper.

Il se trouve qu’à l’époque j’aimais un peu plus son travail, moins systématique qu’aujourd’hui, donc quand j’ai eu un de ses livres à défendre, j’étais content. J’ai lu le bouquin, écrit un pitch, fait mon job habituel. C’était un récit long, quand il fait plus souvent du gag, assez joli, sur la pression du monde du travail qui écrase les individualités, bien fait même si ce n’était pas follement original. Je ne disais évidemment pas ça comme ça dans mon pitch mais, sur le site (assez mineur) bulledair, où j’inscris toutes mes lectures, je lui mettais trois étoiles (sur cinq).

Je comprends que ces systèmes de notations puissent être désagréable pour des auteurices, sur mes quelques livres j’avoue les avoir regardés, on préfère toujours un cinq étoiles à une mauvaise note, des restes de notre rapport à l’école, mais il faut avoir en tête que ça n’a guère d’importance et que l’on ne connaît pas exactement les critères de notation. En l’occurrence, trois étoiles chez moi c’est « livre sympa mais qui ne me marque pas plus que ça », pour mon frère le « livre sympa » est à deux étoiles. Bref, on en pense ce qu’on veut, ce n’est peut-être pas adroit, mais c’est un machin anecdotique au milieu de tas d’étoiles.

Et surprise, l’interlocuteur dans la maison d’édition m’appelle quelques jours plus tard pour dire que je mets ce que je veux sur bulledair, qu’il n’est pas question de me l’interdire, mais que l’auteur surveille ses notes et que ça l’a surpris que celui qui doit le défendre mette seulement trois étoiles. Bon, là je comprends et je me sens un peu bête, je ne voulais pas le blesser, il aurait pu m’écrire puisqu’il avait mon contact. Puis l’éditeur me dit que je n’ai pas à effacer, que tout va bien ils ont discuté, qu’il n’est plus en colère contre moi et ne demande plus que je sois renvoyé.

Alors là c’est un peu différent, on passe de quelqu’un de blessé parcequ’il s’est senti évalué en tant que personne (ce que je peux comprendre) à un type qui dénonce un « employé » au patron pour le faire renvoyer. Bon, rappelons que j’étais bénévole et faisais ça en plus de mes études, alors autant dire que le renvoi n’était pas un gros enjeu. Mais dans le rapport de force, cet auteur assez hype dans le monde de la BD, qui a publié un certain nombre de livres chez l’éditeur, était bien plus « puissant » que moi, jeune étudiant en BTS même pas payé.

Plus tard je recroiserai cet auteur à Angoulême, semblant un peu gêné, m’expliquant qu’il savait que pour certains sur ce site même deux étoiles c’était bien, qu’il était content qu’on se soit expliqué (ce que nous n’avions pas fait). J’avoue être resté froid, le décalage entre des propos sur les méchants patrons et ces salauds d’hypocrites qui broient dans le monde du travail et appeler les chefs pour faire virer quelqu’un est resté coincé là.

Cet auteur a continué à publier, dans différentes structures de tous types, toujours avec ce côté « j’ironise sur l’hypocrisie du capitalisme ». J’ai appris plus tard qu’il avait eu des attitudes proches, en se plaignant par exemple d’une blague sur twitter d’un album dont il avait accompagné l’édition par un contractuel dans le pur lumpenprolétariat de la bande dessinée (du type payé en autoentreneur sur un travail comme aplatiste, correcteur et autres retoucheurs indépendants ou adaptateurs graphiques de BD traduites). En s’en plaignant là aussi au patron (qui était un grand éditeur et pas comme dans mon cas quelqu’un de prêt à discuter dont j’avais le 06) pour sanctionner, cette fois économiquement, un ultra-précaire.

Morale : méfiez-vous de ceux qui proclament leurs valeurs, intéressez-vous toujours à comment ils traitent les gens avec lequel le rapport de pouvoir est inversé.

Crédit : Un exemple de notation 3/5 sur le site BDthèque, pas sur bulledair parce que le site est en rade. En l’occurence c’est moins bourrin comme mise en scène sur bulledair.

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Bibliothèques du futur : un strip exemplaire

Extrait d’un article en cours de rédaction sur la représentation des bibliothèques dans la bande dessinée. Quand j’ai lu ce strip de tienstiens je l’ai trouvé à la fois très drôle et en même temps, il m’a un peu attristé, tant il mêlait parfaite compréhension de nos enjeux et vision déjà dâtée des interrogations du métier. Si la notion de communs, désormais intrisèque aux bibliothèques publiques, est parfaitement assimilée, d’autres éléments me posent questions… Je souhaite poser quelque part cette réflexion depuis que j’ai vue cette BD, alors voici en attendant plus long !

*

En octobre 2023 le compte Instagram de bandes dessinées de gauche tienstiens.bd publie un strip également publié en parallèle dans le magazine Socialter. En six cases, il dérive de l’ouverture de la première médiathèque prêtant de la musique dans les années 1970 à 20 145, où le « Bibliotheksplan », complot mondial des bibliothèques, a permis d’abolir la propriété privée et le capitalisme. La mue se fait par une extension progressive du domaine du prêt à des objets de plus en plus éloignés du seul champ culturel. Le point de bascule est, case 4, la création de la première « Toutothèque », où le symbole de ce prêt du futur, choisi sans doute parce que presqu’absurde et éloigné des possibles, est une « crêpe party ».

Le strip est très amusant et, plus ou moins consciemment, a pleinement résumé un enjeu essentiel des bibliothèques contemporaines : peut-être pas celui d’abolir le capitalisme, mais de défendre radicalement un lieu des communs. Il est à la fois plaisant de voir ce fondamental reconnu, tout en souriant un peu jaune face à un exemple d’innovation visiblement surréaliste : la bibliothèque d’objet, ce alors que les « crêpes party » et autres matériel de raclettes et autocuiseurs font justement partie de listes d’objets assez fréquemment ciblés dans des bibliothèques la piste de ce type de prêt. Lancée en janvier 2022, la BOBUN de La Roche-sur-Yon, certes rattachée à la bibliothèque universitaire et donc ciblant le public étudiant1, a d’ailleurs en premier lieu identifié deux types d’objets à prêter : ceux de cuisines et ceux de bricolages. De son côté, une petite bibliothèque communale de La Verpillière (7643 habitants, Isère) a lancé un service de prêt de moule à gâteau dès 20172. 2036 est donc une vision du futur en réalité déjà bien dépassée, le strip montrant ironiquement à la fois une compréhension des enjeux contemporains de la lecture publique et une méconnaissance du fait qu’elle existe déjà.

Bien sûr, les bibliothèques ne gèrent pas encore des transports en commun (même si la bibliothèque de Linz, en Autriche, centralise des prêts de vélos cargo, à côté d’une large offre de prêts d’objets), mais ces limites questionnent chaque jour les bibliothécaires, et il est frappant de voir en un strip combien les incompréhensions sur les bibliothèques de lecture publique semblent palpables, et révèlant les tensions encore persistantes sur la représentation des bibliothèques. Notons que dans le strip, l’un des moyens de financement de cette extension de l’offre est l’accumulation d’amende de retard, ce alors que dans les bibliothèques les plus engagées sur le service usagers celles-ci ont plutôt tendance à disparaître – puisqu’elles s’opposent à l’accueil inconditionnel et à la volonté d’abattre les murs affirmée dans les textes fondateurs.

Cette approche centrale du métier, que l’on retrouve aussi bien dans la charte de l’association des bibliothécaires français que dans le manifeste IFLA/Unesco, reste très peu présente dans les représentations de bande dessinée. Paradoxalement, on constate que mêmes pour un strip qui perçoit les bibliothèques comme profondément dynamiques, adaptées au public et lieux essentiels de partage, la fiction semble en retard sur le réel.

[addendum : si je râle, au fond, c’est plutôt positif, innovons dans la discrétion et mettons en commun chaque jour un peu plus]

Le vélo cargo géré par la bibliothèque de Linz, avril 2024.

1 Le prêt d’objet est cependant ouvert à tous les inscrits de la BU, qui peuvent tout à fait ne pas être étudiants en acquittant la somme due. Voir les catalogues d’objets sur le site de l’université : https://polelrsy.univ-nantes.fr/la-bibliotheque-universitaire/bobun-pret-dobjets-a-la-bu-de-la-roche-sur-yon.

2 Robin Bouder, « À la bibliothèque, empruntez des moules à gâteau », Actualitté, 25 mai 2017, en ligne : https://actualitte.com/article/24939/bibliotheque/a-la-bibliotheque-empruntez-des-moules-a-gateau.

Crédit bandeau : extrait du strip de Tienstiensbd, allez le lire !

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Thomas Fersen et la bande dessinée

Thomas Fersen, une des plus belles voix de la chanson française, dont j’aime si profondément l’univers (On le salue à juste titre pour Monsieur, mais L’Enfant sorcière est sans doute une des plus bouleversantes chansons qui soient, avec cet éraillement, ce rebond narratif), est aussi un amateur connu de bande dessinée, cela se voit dans des entretiens, ici où là (il me semble même qu’il en a donné un à la revue DBD).

Pourtant, cela ne transpire pas dans ces chansons. Il est d’ailleurs à ce jour absent de mon projet sur « Chantons la bande dessinée avec… » puisque sauf oubli, je n’ai pas en tête de référence à la bande dessinée dans ses textes.

Des albums directement adaptés de chansons.

On trouve aussi dans sa production quelques ouvrages jeunesse avec des illustrateurices divers, il s’agit la plupart du temps de reprises de ses chansons en récit illustré. Il faut dire que son écriture s’y prête bien. J’ai retenu au moins cinq titres, un au Rouergue en 1998, croisant la chanson équestre Bucéphale avec des photos de Doisneau, une version illustrée de La Chauve souris par Aude Poirot en 2003 aux éditions Points de Suspension et trois aux éditions Les 400 coups en 2007-2008 (Les Malheurs du lion, Croque et Dugenou), éditeur qui a poussé le plus loin la collaboration. Aucun des illustrateurices n’a cependant de lien particulièrement fort à la bande dessinée, on ignore aussi la part de choix de Fersen dans le dessin, je l’estime minimale : un accord de principe sur suggestion de l’éditeur, il ne s’agit jamais que d’adaptation.

En 2021 paraît cependant un album inédity, Saute-la-puce, livre-disque illustré par Benoît Debecker paru aux éditions Margot, narrant une histoire fantasque du ukulélé. Dans un entretien à Ouest-France, on lit « Ce sont de drôles de retrouvailles qu’ont vécues ces deux-là. Plus de quarante ans après, Thomas Fersen et Benoît Debecker livrent une BD-disque, Saute-la-puce, aux éditions Margot, quelques mois après s’être retrouvés par hasard. » L’histoire est sympathique puisqu’il s’avère que Debecker et Fersen étaient voisins, et que le premier a initié le second à Lucky Luke. Cependant, malgré cette présentation et le fait que l’ouvrage soit présenté à Quai des bulles, c’est un album jeunesse et non une BD.

Plutôt chouette et joli album, mais clairement pas de la BD.

Décidément, ferai-je chou blanc ?

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Il existe toutefois quelques éléments identifiables. Le premier est sans doute la parution des Chansons de Thomas Fersen en BD en 2004 dans la collection « Chansons en BD » de Petit à petit. Après avoir adapté des poètes et nouvelles d’auteurs classiques, l’éditeur a un temps ouvert son catalogue à la chanson, avec d’abord des « vieux » comme Vian, Brassens ou Lapointe, puis à des chanteurs contemporains. Les premiers concernés furent Mickey 3D, suivirent Raphaël, Louise Attaque, Charlélie Couture (avec entre eux Brel ou Barbara) et donc Fersen, en même temps que Zazie. J’avais sincèrement un doute sur le potentiel commercial de ces titres, en tous cas pour les contemporains. Peut-être que ça se vendait bien, mais en tous cas Fersen fut l’avant-dernier titre.

Né dans une rose par Cécile Becq et Gaet’s, Bambi par Cécile Meyrand

La recette de cette collection était simple : une sélection de chanson, des jeunes auteurices pour les adapter. Parfois c’est très littéral, parfois un peu plus intéressant. Le fait que sur les cinq chansons adaptées quatre mobilisent un scénariste témoigne d’une volonté de simple illustration. De fait c’est sympathique, mais ça n’a rien non plus de particulièrement percutant. Une chanson comme « St Jean du Doigt », scénarisée par Oliv’, reste finalement assez proche du texte, en mobilisant surtout un contexte général (un cours de dessin de nu) plutôt qu’autre chose. « Né dans une rose », scénarisé par Gaet’s et dessiné par Cécile Becq, amène une jolie conclusion à la chanson. Mais là aussi, sans doute que Fersen n’a été réellement associé à rien et tout ça reste anecdotique. Comme souvent dans ce type de collectif l’intérêt est de voir si des noms ressortent quelques années après, je reconnais notamment Glen Chapron, que j’appréciais dans le fanzine Écarquillette, et qui a fait quelques albums depuis.

Non, à ce jour il n’y a pas de grandes contributions de Fersen à la bande dessinée. La mobilisation de son affection pour le médium, et la matérialisation de son goût se ressentent beaucoup plus à travers deux choix : un clip et une communication graphique.

Ainsi, en 2005 nous découvrions sur nos ordis, tout ébahis, le beau clip de « Hyacinthe », chanson sur une espèce de bon géant niais pouvant tout à fait tordre des cous, pour porter l’album Le Pavillon des fous. Si étudier cette figure chez Fersen est intéressant en soi (le lien est évident avec « Bambi », sur l’album précédent, par exemple – une chanson adaptée par Estelle Meyrand dans le bouquin Petit à petit d’ailleurs tient), ici c’est le dessin qui a frappé. Tout amateur de BD indé (comme on disait alors) reconnaissait le trait de Joann Sfar, d’autant que le personnage pouvait rappeler les naïfs et puissants golems de ses meilleurs albums. De fait, Sfar est bien derrière ce clip, accompagné de Kerascoët, duo composé de Marie Pommepuy, et Sébastien Cosset. À l’époque ils sont encore peu connus, un « BDJazz » sur Anita O’Day et, surtout, l’annonce de la reprise du dessin de Donjon Crépuscule, après Sfar donc. C’est d’ailleurs sur la réalisation de la série Petit vampire qu’ils se sont rencontrés, ils apparaissent alors globalement comme de bons exécutants du « style Sfar », qu’ils sauront performer et dépasser par la suite (Miss pas touche, mais surtout Sombres ténèbres, marqueront le basculement). En tous cas voici un premier lien évident, même s’il passe par des images qui bougent. Dans le même esprit on trouve trace d’un concert dessiné de Fersen avec Sfar à Angoulême en 2008 (« très prisé » selon Bodoï). Tout ça montre un milieu qui semble cohérent et d’ailleurs, ma foi, j’écoutais Fersen et lisait Sfar.

Le lien central reste sans nul doute l’album Je suis au paradis (2011), une merveille, en passant (« L’enfant sorcière » est une des plus belles chansons qui soient). De toutes ses pochettes d’album, elle est la seule qui soit dessinée, et par Christophe Blain lui-même. L’auteur du Réducteur de vitesse, de Quai d’Orsay, des Ogres, mais aussi premier dessinateur des Donjon Potron-minet avec Trondheim et Sfar, avait déjà réalisé les dessins du clip Comme un Manouche sans guitare de Thomas Dutronc en 2009 et pas encore publiés La Fille, BD musicale réalisée avec Barbara Carlotti, en 2013. Le projet est ici moins ambitieux, mais Blain produit une très belle pochette et l’affiche de la tournée (affiche que j’ai possédée, dédicacée par Fersen, mais restée avec une ancienne compagne – elle était signée aux deux prénoms). Comme le clip, on imagine ici un investissement réel du chanteur dans le choix.

Du pastel ? En tous cas ça y ressemble.

Au-delà de ces éléments classiques d’une communication de tournée, la sortie s’accompagne aussi d’une troublante bande dessinée de quatre pages « Qui es-tu Thomas ? », diffusée en ligne (avec une qualité assez faible). Sous la forme d’une interview fictive ou voit Fersen sur le canapé de la pochette renvoyer un journaliste à ses questions, raconter la genèse des chansons dans une espèce de transe post lecture de Dracula, enterrer symboliquement son ukulélé et prendre son envol par la fenêtre, s’affirmant définitivement d’un autre monde. Il semble que Tôt ou tard, producteur historique de Fersern, ait imprimé une version de ce récit, en meilleure qualité, réservé aux journalistes. On trouve sur un site d’occasion quelques photos de l’objet :

Le choix de Blain est l’occasion d’entretiens où Fersen revient sur son lien à la bande dessinée, en fait assez faible selon lui, tel que celui-ci, à La Libre Belgique :

On vous sent proche de la BD, des univers de Joann Sfar avec qui vous avez collaboré, et ici de Christophe Blain.
Je me sens très proche de l’univers de Christophe Blain, oui. Les grandes chaussures fines, cette espèce d’élégance qu’il y a dans ses personnages, ses ellipses, ses bascules – je fais ça aussi dans mes chansons -, son rythme, son esthétique, son appréhension du texte, ce qu’il aime dans la langue : à la fois un certain esprit et un certain style. Un esprit français, cette vieille civilisation un peu moisie mais extrêmement raffinée.

Il y a aussi, comme dans vos chansons, pas mal de femmes, de belles femmes, dans les BD de Christophe Blain…
Ah oui, oh la la On a la même maladresse, timidité face aux femmes. Je pense que j’étais influencé par Blain quand j’ai fait la chanson « Mathieu », avec ces trois types qui attaquent des banques, qui n’ont aucun scrupule, mais qui, après, sont incapables de parler à une femme.

La BD, finalement, vous en êtes proche à divers égards. Joann Sfar a aussi réalisé un de vos clips, notamment.
Oui, cela dit, la bande dessinée, je n’en lis pas beaucoup. J’en ai lu dans les années 60. Mon baby-sitter m’avait fait découvrir Lucky Luke [Note : le fameux Benoît Debecker du début] et sa sœur m’a appris à jouer « Jeux interdits » à la guitare. Ils m’ont mis le pied à l’étrier, l’un pour les textes, l’autre pour la musique, ces deux-là, ils ont fait fort ! Les premiers Lucky Luke, c’est tout un esprit, qui est encore présent, je pense, dans les BD de Blain. C’est pas Goscinny non plus. C’est plus rugueux, moins franchouillard.


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Item plus inattendu de cette recension, Fersen fait parfois l’acteur. Sa posture et sa voix si particulière (et son charisme certain pour qui l’a vu en concert) lui ont permis de jouer, sur scène comme à l’écran. Parmi les rôles, il a notamment été casté comme interprète pour la voix de… Gaston Lagaffe, dans une série animée assez étrange sortie en 2008 (les ayants droit interdisant la création de nouveaux dessins, les dessins d’origines étaient animés, ce qui créait et une grande proximité et un effet pantin de papier curieux). À cette époque, Fersen avait encore pu jouer la comédie, le choix n’avait rien d’évident ? Comme le raconte le réalisateur Alexis Lavillat au Soir, il s’est pourtant distingué parmi plus de 50 candidats : « Des stars ont postulé pour tenir la voix de Gaston. Certains en faisaient trop. D’autres sont restés tétanisés ou avaient un accent trop parisien. Franquin pensait que Gaston avait une voix de fumeur, celle de Jidéhem, l’auteur des décors des premiers gags. On a écouté un bout d’interview de Jidéhem et on a pensé à Thomas Fersen. Sur l’un de ses disques, il disait avoir pris la voix de son père quand il lui lisait les albums de Gaston. C’était la voix cachée qu’on attendait. » L’idée a donc été non pas de chercher la voix idéale des lecteurs (multiples) mais celle qui aurait pu paraître idéale à l’auteur.

On imagine bien Fersen dans ce personnage gentil, traînant, sans doute pas très énergique par rapport au chanteur… Le pilote est sorti avec cette voix, il n’est plus mis en ligne par la production mais on le retrouve sur YouTube (ci-dessous). À noter que malgré une performance plutôt saluée et convaincante, Fersen abandonne le doublage pour la série réelle, l’acteur Micha Lescot prenant le rôle, sans que la raison ne soit explicitée (Un article de Papiers nickelés parle d’un problème de temps).

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Enfin, il paraît indispensable de parler aussi parler de Fersen personnage, en dehors de la promotion de ses nouvelles sorties. Il n’y a pas d’album le mettant en scène comme le fort réussi J’aurai ta peau Dominique A. par exemple. J’avais cependant souvenir d’une note de Boulet très drôle dans laquelle il imaginait les chanteurs vivre les scènes de dédicaces des auteurs de BD, et il avait justement imaginé pour cela Thomas Fersen insérant des prénoms dans des chansons, ou devant faire des chansons à la demande suivant les désidératas des fans. Je pensais peiner à la retrouver, mais son site est très bien fait et en quelques recherches de mots-clés, hop, on peut la lire ici. Voici l’extrait en question, je recommande cependant d’aller lire le tout car c’est très drôle :

Logiquement, le récit a été repris dans un des recueils, mais lequel ? Après le 6 mais à part ça…

Le moteur de recherche des notes de Boulet sort aussi ce gag, et c’est crédible puisque Boulet y parodie des textes assez reconnaissables (comme « Les Voisines », de Renan Luce), mais je n’ai pas reconnu la chanson de Fersen. Je dois fatiguer. Ou c’est un piège.

Fersen apparaît sans nul doute chez d’autres auteurs, il faut dire qu’il a un physique et une posture qui fait très bien personnage je trouve, et puis sinon on le croise nécessairement, ne serait-ce que dans des reportages. À ce titre on le retrouve encore chez Sfar, dans le volumineux carnet racontant le tournage de Gainsbourg vie héroïque, et sans doute dans le reportage dessiné de Mathieu Sapin sur ce film, Gainsbourg (vie héroïque) Journal d’un tournage, mais je ne l’ai pas sous la main. Thomas Fersen a en effet joué dans le film de Sfar, un espèce de loup humanoïde servant de conscience à Boris Vian (joué par Philippe Katerine). La scène, où Fersen est affublé d’un gigantesque masque, est coupée au montage. On la trouve dans les bonus DVD mais aussi, racontée ainsi en bande dessinée.

Qui dit reportage dit aussi journaux de concerts en direct, j’ai d’ailleurs vu ce dessin passer sur un groupe Facebook, sans source. On envisage Benjamin Adam, à suivre pour infirmer ou confirmer, et à vos suggestions d’autres images.

Crédit bandeau : Christophe Blain, extrait de « Qui es-tu Thomas ? », 2011.

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Notice pour une encyclopédie : Bibliothèques (et bande dessinée)

En 2021, Thierry Groensteen a publié dans la collection bouquin Le Bouquin de la bande dessinée. Ce dictionnaire encyclopédique reprenait les articles parus sur neuvième art, la revue en ligne de la Cité internationale de la bande dessinée et de l’image, qu’il dirigeait. Pour sortir l’ouvrage, il a commandé un certain nombre d’articles inédits (je dirais un tiers du total), dont un sur les bibliothèques, et donc sur l’émergence de la bande dessinée dans les bibliothèques, que j’ai eu le plaisir d’écrire. La partie pré-Bouquin est toujours en ligne, avec des articles parfois un peu actualisés (mais très peu le sont).

Groensteen a quitté la direction de neuvième art la même année, Irène le Roy Ladurie et Sylvain Lesage ont repris le projet, et j’y contribue ponctuellement (avec notamment ce dossier Julie Doucet), même si ça commence à faire trop longtemps ! Il avait été envisagé à l’époque de développer le dictionnaire : mises à jour, nouveaux articles (comme dans tout choix, il y avait des manques évidents dans le Bouquin), publication d’une partie des textes inédits publiés dans le Bouquin. Et de fait, ces textes n’avaient pas été soumis à droits de Robert Laffont (éditeur du livre) : pour l’article que j’ai écrit, c’est avec la CIBDI que j’ai signé une note de droit d’auteur, et aucun document de cession. J’ai donc rapidement donné mon accord pour que mon texte rejoigne l’édition en ligne, mais finalement la publication n’a pas eu lieu et le dictionnaire va plutôt rester figé dans son existant, neuvième art développant d’autres projets.

Mais puisque les droits m’appartiennent et que je suis toujours pour la plus large diffusion des travaux, voici donc cet article, rédigé en 2020, avec quelques images en plus (mais pas le dessin de Trondheim, puisque chaque article du Bouquin était illustré d’un cabochon de l’auteur de Lapinot, ce qui était quand même chouette, rien que ça justifie l’achat).

BIBLIOTHÈQUES

Lorsque, en 1956, Alain Resnais tourna Toute la mémoire du monde, documentaire sur la Bibliothèque Nationale de France, il souhaita débuter le court-métrage par un plan survolant de vieux illustrés. Une anecdote fameuse rapporte que, face à des bibliothécaires ignorant où pouvaient se trouver ces titres dans leurs collections, ni même s’ils les conservaient, le cinéaste bédéphile s’était résolu à ramener ses propres exemplaires pour les filmer dans la prestigieuse enceinte. Cette mésaventure résume assez bien le début de relation difficile entre les bibliothèques et la bande dessinée, longtemps rapportée à un mauvais genre réservé, dans le meilleur des cas, à la distraction où aux enfants.

On manque d’études et de données réelles sur les bandes dessinées dans les bibliothèques en Europe, la distinction de ce fonds d’avec les autres ouvrages ne devenant générale que dans les années quatre-vingt. De l’époque des suppléments illustrés, on garde très peu de traces, ceux-ci étant rarement conservés, contrairement au titre « noble » composé du journal principal. Après-guerre, on trouve encore très peu d’albums ou d’abonnements à des magazines, la présence ponctuelle dans telle ou telle bibliothèque est alors le fruit de hasards heureux. Il faudra attendre le début de la bédéphilie et le développement d’une offre d’albums plus conséquente, avec des succès reconnus par la presse et les élites culturelles, pour que les bibliothèques s’ouvrent vraiment à la bande dessinée. La première expérience de bibliothèque de la bande dessinée est d’ailleurs liée directement à l’action d’un passionné.

Jean-Claude Faur, créateur des fanzines Haga et Bédésup, est également conservateur des bibliothèques à Marseille, ce qui lui permet d’y fonder en 1979 le Centre d’étude et de documentation sur l’image (CEDOCI), rattaché à la lecture publique municipale. Pour légitimer cette initiative originale, il s’appuie sur l’existence du colloque « Éducation et bande dessinée » de La Roque d’Anthéron, qu’il a contribué à créer, et nourri le fonds grâce à son réseau et à ses collections. Il fait d’ailleurs régulièrement appel à des auteurs de Tintin ou Spirou pour réaliser des publicités pour faire connaître le CEDOCI. Cette structure, qui n’existe plus, a été un des premiers lieux bibliothéconomiques de la bande dessinée, servant de ressource aux professionnels. Le centre devint même dépositaire d’un exemplaire du dépôt légal, avant que celui-ci ne fût réservé au CNBDI d’Angoulême, puis réintégré à la BnF. Faur observa que les bibliothèques s’ouvrirent vraiment aux albums de BD à partir des années 1972-74, « période qui coïncide avec le succès sans précédent obtenu auprès des enfants, et surtout de leurs parents, par les récits d’Astérix ».

François Walthéry, une publicité pour le CEDOCI mettant en scène Natacha, en savoir + sur ce donds et sa destinée : https://www.bmvr.marseille.fr/patrimoine/collections/bd

Cette borne est cohérente avec les quelques discours professionnels sur le sujet. Le premier texte retrouvé qui évoque la présence de la bande dessinée dans les bibliothèques en France est un guide pour les lecteurs du Bibliobus de la Bibliothèque départementale du Haut-Rhin, publié en 1975. Intitulé Avec le bibliobus, découvrez la bande dessinée, c’est un véritable recueil de discours historiques et esthétiques, cherchant à mettre en valeur les qualités de la bande dessinée et à proposer des listes de séries incontournables. Cet outil de médiation, fruit d’une volonté non seulement de proposer des bandes dessinées, mais aussi de faire tomber les préjugés des emprunteurs, notamment des parents et des prescripteurs, est cependant resté très isolé. La littérature professionnelle nous apprend aussi que c’est en 1976 que l’Association des Bibliothécaires de France envisagea de créer une « commission bande dessinée » (qui n’existe plus), et en 1977 que l’Heure Joyeuse, première bibliothèque en France entièrement consacrée à la jeunesse – et qui possède un fonds de bandes dessinées patrimoniales –, se lance dans une réelle politique d’acquisition d’albums. Cela comprend aussi des bandes dessinées pour adultes, ce qui illustre d’ailleurs une confusion.

Une des pages d’Avec le bibliobus, découvrez la bande dessinée (1975), « La femme dans BD » apparaissait déjà comme un sujet original (et l’était un peu plus…)…

En Belgique, la bibliothèque municipale de la commune d’Etterbeek (Bruxelles), prend en 1983 le nom d’Hergé, décédé cette année-là, et crée elle aussi un fonds spécialisé en bande dessinée, le premier dans une bibliothèque belge. S’il n’y a pas encore de réflexion globale uniforme, un peu partout des réseaux d’échanges sont créés, des fonds se constituent, parfois en lien avec des festivals locaux. En tout cas, la bande dessinée a fait son entrée dans les bibliothèques. Dans les bacs, pourrait-on dire, puisque c’est un des contenants priorisés par les professionnels, comme pour les albums jeunesse.

Cependant, les travaux universitaires indiquent de constants questionnements, depuis quarante ans, sur la bonne manière de classer et cataloguer les bandes dessinées. Si ces sujets techniques sont d’un intérêt limité pour le néophyte, disons qu’il y a peu de supports qui n’aient pas une norme propre : les CDs, les jeux, les livres obéissent à un code. Pour le livre, support de la bande dessinée, il s’agit de la cotation Dewey, qui ne peut s’appliquer réellement puisqu’elle reviendrait à numéroter tous les titres de la même manière. Chaque bibliothèque bricole donc, au fil de ses réflexions, de son fonds, de ses échanges et de son mobilier. Certaines créent des bédéthèques, sur le modèle des discothèques, d’autres s’y refusent. Si ces questions techniques désemparent beaucoup de professionnels, il est plus intéressant de noter que la bande dessinée a des particularités notables en bibliothèques. Après le temps de la défiance est venu celui de la puissance : la bande dessinée est un objet particulièrement demandé, dévoré par les lecteurs. Le revers de ce succès, c’est que beaucoup de structures se contentent d’y voir un produit d’appel fonctionnant tout seul et ne nécessitant ni médiation ni réflexion, se satisfaisant d’un taux de prêt qui peut être deux fois plus important que la part du budget consacrée à la BD.

Longtemps, ce fut un des secteurs les plus marqués par les vols, liés à un effet de désir plus grand, sans doute aussi au coût des albums, mais ce fait, constaté par tous les textes des années 1980/90, s’est amenuisé avec le développement des antivols et l’expansion des offres culturelles. Par contre, l’originalité des usages n’a pas bougé. Dans un mémoire de 1986, une bibliothécaire déclarait « une BD revient au bout de deux jours et ressort dans la journée », pointant à la fois une lecture rapide et un taux de rotation extraordinaire. Le temps de lecture varie évidemment selon qu’on emprunte un Astérix ou un roman graphique volumineux, mais la vitesse apparaît comme une constante générale, qui n’est pas sans poser de problème : soit les prêts limités en nombre se révèlent ridiculement faibles pour les bandes dessinées, quand ils semblent suffisants pour les autres livres, soit les structures acceptent de prêter l’ensemble d’une série d’un seul bloc, mais les rayons se vident alors trop vite.

Le titre éloquent d’un article paru en 1986…

Le risque d’être confronté à des bacs constamment vides inspirait ce titre à un article des Cahiers de la bande dessinée « Bande dessinée : c’est le fonds qui manque le plus » (Ciment et Lescaut, 1986). Toutefois, depuis trente ans, les fonds se sont considérablement enrichis, sous le triple effet du temps, de la légitimation accrue du genre et d’une offre éditoriale plus vaste. Il est cependant très fréquent que les séries à succès semblent inexistantes, tant leur emprunt est permanent, et cela quand bien même les structures en achètent plusieurs lots. Autres aspects particuliers à la bande dessinée constatés dans les bibliothèques : il s’agit d’un des supports les plus lus sur place, et pour lesquels les pratiques de relecture sont les plus courants – cette observation est conforme aux résultats des études sur les pratiques culturelles des Français. Si la lecture sur place est en partie lié à la rapidité de lecture, il faut la mettre en perspective avec les taux d’emprunts très élevés, qui sont donc malgré tout en deçà de l’impact réel des bandes dessinées sur le public. Face à une demande aussi forte, les bibliothèques ne peuvent donc se contenter d’être passives et doivent inclure la bande dessinée dans leur offre générale de lecture publique.

Les bibliothèques sont désormais également pourvoyeuses d’animations régulières autour du 9e art, parfois en lien avec des festivals ou libraires locaux. Lieux de médiation, elles accueillent ateliers, rencontres, conférences et expositions, en lien parfois avec les éditeurs qui développent une offre dans ce domaine. Dans un contexte de paupérisation des créateurs, le réseau des bibliothèques, notamment territoriales, qui suit généralement les pratiques réclamées par ceux-ci à travers les instances qui les représentent, apparaît comme l’un des premiers acteurs du soutien public indirect à la création. Mais, en se tournant vers la production contemporaine et la médiation, les bibliothèques tendent à délaisser la fonction de conservation, contribuant à faire de la bande dessinée un « art sans mémoire ». Seules les bibliothèques nationales et quelques bibliothèques spécialisées (principalement publiques, mais pas uniquement) sont garantes de la conservation du patrimoine et de l’histoire de la bande dessinée.

En France, le fonds du CEDOCI a été dissout dans les collections de la ville de Marseille, mais la Cité internationale de la bande dessinée et de l’image d’Angoulême possède un des plus gros fonds mondiaux. Si celui-ci est principalement en langue française, il contient aussi un certain nombre d’ouvrages étrangers, développant à la fois un fonds patrimonial accessible aux chercheurs et une bibliothèque publique ouverte gratuitement à tous. Aucune bibliothèque du territoire ne peut rivaliser avec celle de la Cité, où l’on trouve des documents parfois inaccessibles à la BnF. La France possède plusieurs autres structures avec un large fonds de bandes dessinées, comme la médiathèque La Bulle, à Mazé-Milon, centre de bande dessinée porté par la Région Pays de la Loire, ou la médiathèque Marguerite Yourcenar dans le XVe arrondissement de Paris, pôle identifié du réseau de la capitale et notamment le seul à conserver, pour leur intérêt historique, des albums qui seraient pilonnés ailleurs.

En Suisse, la ville de Lausanne a créé un Centre BD au sein de sa bibliothèque publique, qui représente le deuxième plus grand fonds patrimonial d’Europe, marqué par la présence d’ouvrages du XIXe et par un très riche fonds de périodiques (depuis 1910 !). En Belgique la plus grande collection accessible est la bibliothèque du Centre belge de la bande dessinée à Bruxelles, une structure privée. Si la salle de lecture est relativement modeste, le centre de documentation et de conservation est, lui, très riche. Au Québec, enfin, l’Université du Québec en Outaouais de Gatineau possède une intéressante collection dans sa bibliothèque universitaire – se rapprochant sans doute du modèle des universités américaines, dont un certain nombre possèdent des fonds importants d’œuvres, voire de planches originales. L’Université, qui dispense la seule formation en bande dessinée diplômante de la province, a créé un fonds spécifique sur la production locale et notamment les microéditions, grâce à un don massif de Sylvain Lemay, professeur de l’école, scénariste et écrivain. Ces titres, souvent introuvables dans les autre bibliothèques, y compris celles précitées, en font une structure importante à connaître dans notre espace linguistique, en attendant que d’autres ouvrent, avec le même souci scientifique et de conservation, dans les pays d’Afrique francophone, où elles sont encore à créer.

Sylvain Lemay devant la BéDéthèque Québécoise de l’Université du Québec en Outaouais en 2013. Photo de Simon Séguin-Bertrand pour Le Droit.

Bibliographie

CIMENT Gilles et LESCAUT Anne, « Présence de la bande dessinée dans les bibliothèques publiques : c’est le fonds qui manque le plus », Les Cahiers de la bande dessinée n° 70, juillet 1986, p. 37-41.
DUFAUX Florent, « La Bande dessinée indépendante, nouvel Eldorado des bibliothèques ? », dans Roland Margeron et Jean- Bernard Mottet (dir.), Genève et la bande dessinée : regards croisés, Genève, Département des affaires culturelles de la Ville de Genève/AGPI, 2006.
FAUR Jean- Claude, « Le Centre d’étude et de documentation sur l’image à la Bibliothèque municipale de Marseille », Bulletin des bibliothèques de France(BBF), 1982, n° 2, p. 85-88.
FERREYROLLE Catherine (dir.), « Dossier Bande dessinée », Bibliothèque(s) n° 51, juillet 2000, p. 6-53.
PICARD Guillaume, Des bulles en bacs : quel classement et quelle valorisation en bibliothèques de lecture publique pour appréhender la diversité de la bande dessinée?, mémoire de master, Université Poitiers, Sciences Humaines et Arts, 2013.
RANNOU Maël (dir.), Bande Dessinée en bibliothèque, Paris, Cercle de la librairie, « Bibliothèques », 2018.
REVEILLAC Delphine, La Bande dessinée en bibliothèque municipale : le cas de Grenoble, mémoire de master 2, Grenoble, Université Stendhal Grenoble III, 2011.
RIBEYRE Dominique, La Bande Dessinée dans les bibliothèques publiques, mémoire, ENSIB, 1986.
RIOT Mathilde, La Bande dessinée en bibliothèque d’enseignement supérieur, Mémoire de master, Enssib, 2013.
TORRENS Antoine, « La bande dessinée en bibliothèque. La constitution d’une géographie inconsciente », Le Débat n° 195, juin 2017, pp. 44-50.

Crédit bandeau : Une des premières pages d’Avec le bibliobus, découvrez la bande dessinée (1976), où le collègue anonyme s’est fait plaisir !

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Des préfaces

Au rang de mes publications, on trouve des articles, des scénarios, des textes de catalogues, des entretiens et… des préfaces. Parfois il s’agit de quasi-articles, pour des éditions patrimoniales, parfois il s’agit plutôt de textes brefs faisant appel à moi comme une figure d’autorité externe, un rôle qui s’était accentué quand j’étais en poste à la Cité internationale de la bande dessinée, montrant bien comment l’institution avait pris sa place là-dedans. Je ne suis pas encore un préfacier permanent, mais il commence à en y avoir, voici donc.

On peut les classer dans différentes catégories, beaucoup sont liées à ma collaboration avec les Cahiers de la BD et les sociétés liées, via à Vincent Bernière, qui était soit prestataire, soit éditeur. Toutefois, à partir de 2021, outre le fait que j’écrivais plus souvent des critiques et articles, j’ai pris un poste à symbole, celui de directeur des bibliothèques de la Cité internationale de la BD et de l’image. Et de fait, j’ai vu que je devenais aussi une genre de référence par la fonction. Cela n’a pas duré beaucoup, mais on m’a en partie demandé des préfaces à ce moment-là (et des textes de catalogues pour la Cité, mais c’est plus attendu, et les catalogues seront un futur article), et je pense que ce poste a beaucoup joué dans une réception de ma signature comme une « autorité ». Bon je dis ça et clairement, les préfaces réalisées sont très liées à un travail dans le fanzinat, le patrimoine, etc. mais bon. J’ai senti ça dans des échanges qui ne s’incarnent pas forcément ici, tout n’ayant pas donné de suite.

Valentin le vagabondl’intégrale T1&2, de Jean Tabary, René Goscinny (+ Pierre Tabary et Fred), chez IMAV, éditeur spécialisé dans l’œuvre de Goscinny, 2018-2019.
Les deux volumes de cette série sympathique, mais mineure d’un dessinateur que j’aime beaucoup (ha, Totoche, Corinne et Jeannot, Grabadu et Gabaliouchtou !) sont sortis en 2018 et 2019. J’étais vraiment très heureux de travailler dessus même si j’étais prestataire d’un prestataire et que je n’ai eu aucun lien avec l’édition. Il y a toutefois plein de documents inédits et des choses rigolotes redécouvertes sur des pages remontées pour les albums, etc. La bizarrerie est que c’est cosigné, la commande ayant été fait à l’autre rédacteur, j’ai pourtant tout écrit et fais les recherches.

Les Bidochons intégrale T1, de Christian Binet, AUDIE, 2019.
Pour le même travail de prestation/packaging j’ai écrit des dossiers complétant des collections Hachette kiosque type « premier n° à 1,99€, deuxième à 2,99€ etc. ». J’ai notamment fait ça pour Bibi Fricotin ou une collection de BD érotique, grâce à Vincent Bernières. Dans les deux cas, c’était vraiment du contrat alimentaire sans intérêt (si ce n’est l’argent, qui est utile). Là il m’avait proposé un truc chouette, le projet d’une collection autour des Bidochon, de Binet, une série que j’aime bien et avec une certaine inventivité au fil des tomes. Il s’avère que quand Hachette veut lancer ce genre de truc il sort d’abord la série dans quelques endroits identifiés, sur quatre numéros, pour tester si ça marche. C’est ce qui a été fait ici et ça n’a malheureusement pas marché (mais un ami vivant à Jarnac a pu trouver ce collector, car c’est un de ces endroits tests, ce qui est mystérieux). Dommage, car c’était chouette, mais le contenu de plusieurs dossiers a été réemployé pour cette intégrale – ma seule collaboration, indirecte encore une fois, avec Fluide Glacial.

Squeak the mouse, de Massimo Mattioli, Revival, 2020.
J’ai beaucoup travaillé sur Pif gadget, j’étais un jour avec l’éditeur de ce livre et il me parlait de ses projets. Il m’apprend alors qu’il va sortir ce recueil d’une série ultra trash et culte, avec un troisième tome inédit en France. Il voit peu le lien avec mon travail mais je lui signale que Mattioli c’était aussi un auteur de Pif avec le merveilleux M le magicien. Il a aussi fait pas mal de BD expérimentales importantes, ou underground, et c’est quand même un peu mon monde. J’ai donc écrit la préface, en un temps record, mais j’en suis très content même si je regrette que la charte graphique rejette toutes illustrations des préfaces, il y avait de chouettes trucs. Je suis aussi très fier du titre à mot-valise : « Massimo Mattioli, de la presse jeunesse communiste au space opera pornorifique »
Anecdote entre le sourire et le triste : alors que je découvrais le projet, l’éditeur me dit qu’il veut inviter Mattioli au FIBD pour accompagner le livre, mais il était mort quelques jours avant (et ça avait fait peu de bruit), je lui ai donc dit, et il a soudain compris pourquoi il ne répondait plus à ses courriels.

Semi science-fiction, de Léa Murawiec, Flǔtiste, 2023.
C’est d’un post du tumblr 1fanzineparjour que vient le titre de ce livre, reprenant notamment le fanzine que je chroniquais alors. J’avais pour être honnête un peu oublié ce mot, que l’autrice a rappelé lors d’un entretien. J’ai été touché de ça et voilà, parfois j’ai des fulgurances ! Lorsque Léa a décidé de réunir plusieurs de ses zines d’Inktober, Antoine m’a proposé d’écrire une préface, et j’avoue ne pas l’avoir vu venir. Elle est assez courte, donc je ne peux pas y raconter grand chose, mais je suis content d’y faire le lien entre Le Grand vide, qui a eu un grand succès (un jour, en salon ils ont marqué Le Grand Vide 2 en bandeau dessus les coquins), cette série de dessins narratifs qui ont en partie servie de travaux préparatoires (et qui, à mes yeux, forment une bande dessinée) et d’autres travaux de Léa, comme Fabuleux vaisseaux ou le super strip « La science-fiction est toujours décevante », qu’elle a longtemps publié dans Biscoto. J’ai été vraiment honoré qu’on me demande de faire ça, c’est un chouette livre, procurez-le vous !

Anthologie Imagex, d’Imagex, The Hoochie Coochie, 2023.
On est ici sur un projet qui vient de loin. J’ai été frappé par Colonie de vacanses puis Mauvais rêves, d’Imagex, deux albums mystérieux, une carrière de météore, de quelques années. Par hasard, j’ai pu entrer en contact avec lui près de 20 ans après la fin de sa carrière. Il m’a passé des inédits, des BDs rares, pour Gorgonzola, et m’a autorisé à republier ses travaux sauf que… cela nécessitait des moyens techniques et de distribution que je n’avais pas. Par des hasards de rencontres, d’échanges, The Hoochie Coochie a pu le faire. Restaurées avec soin, les planches de cette anthologie ont valu à l’album une sélection au Prix patrimoine. C’était vraiment un aboutissement essentiel, issu du fanzinat, très accroché à cette notion de patrimoine contemporain que je défends dans mes écrits. J’étais bien content et ai donc écrit un texte brassant la carrière mystérieuse de cette auteur, « Les Fulgurances d’Imagex ». Bon, ce n’est pas une préface, plutôt une postface, mais ne pinaillons pas. Pour rappel, j’ai publié ici une bibliographie d’Imagex et ici un texte sur ses peintures.

Horace, cheval de l’ouest T1, de Jean-Claude Poirier, 2024.
On est presque sur le même type de projet, si ce n’est qu’il n’est pas en direct avec l’auteur, JC Poirier étant décédé bien avant ma naissance. Mais donc Pif gadget, et cet auteur dans Pif gadget, à qui j’avais consacré le dossier du Gorgonzola n° 19 et dont j’avais constaté l’influence majeure sur des auteurs et autrices très différents. Rééditer ses séries (et d’abord Supermatou) est un vieux serpent de mer des forums BDs, des éditions pirates existent… Avec le Gorgonzola j’ai pu prendre contact avec sa fille, qui m’avait d’ailleurs autorisé à republier dans le n° 22 une BD adulte méconnue de Poirier. Une certaine confiance a existé même si, comme et même encore plus qu’avec Imagex, je n’avais pas du tout les reins pour porter une réédition.
Revival s’étant lancé notamment sur le volet patrimonial, j’ai pu faire l’entremetteur et force est de constater qu’après des décennies d’absence, JC Poirier a retrouvé le chemin des librairies : deux tomes de Supermatou et bientôt deux d’Horace, cheval de l’Ouest, un peu moins connu, mais que je préfère, sans doute parce qu’un peu plus expérimentale, et parce qu’elle était dans les Pif que je lisais enfant, tout simplement. Restaurées et recolorisées par Bilitis Poirier, chacune des planches apparaît presque comme inédite. J’ai pu de mon côté choisir quel volume préfacer et ait bien sûr choisi le premier Horace. C’est un texte dont je suis bien content et qui est particulièrement émouvant puisque, comme l’anthologie Imagex, du fanzine aboutissait quelque chose. Par la suite, d’autres surprises eurent lieu, notamment quand j’ai découvert que Bilitis était une proche d’Alizée, dont elle a fait le maquillage et les making-of durant des années.

Henri Guédon : Histoires imaginaires d’un peintre réel, de Jack Exily, Networksis, 2024.
L’ami Jack Exily est un vieux compagnon de route de Gorgonzola, c’est dans les numéros 23, 24 et 25 que nous avons publié les trois récits qui forment ce livre. Henri Guédon, peintre star de la créolité, star mais en fait encore assez méconnu, inventeur du zouk, musicien autant que dessinateur, est ici brossé dans un biopic qui se veut tout sauf exact, mais semblant parfaitement cohérent avec l’esprit du portraitisé. C’est très étrange comme ouvrage, Exily est à l’équilibre entre du brillant et du grotesque, le brillant l’emporte largement. C’est ce que je dis dans le court texte qu’il m’a demandé, faisant ainsi le lien avec la prépublication. Cela m’évoque un vieux commentaire de L.L. de Mars sur Du9 lorsqu’il évoquait le Gorgonzola n° 24 : « des petites perles (le Jack Exily, qui devrait avoir tout pour m’agacer par ses connotations poétiques déroule un mode prosodique qui claudique, bizarre, hypnotique, à la fois artificiel et spontané) ». N’hésitez pas à le commander, ça vaut le coup.

303 hors-série : L’appel du fleuve – La Loire en bande dessinée, avril 2025.
La revue 303 a été créée il y a plus de 40 ans par le Conseil régional des Pays de la Loire (le nom est l’addition des numéros des 5 départements de la région) afin de valoriser et faire connaître l’art visuel de la région. Cette revue a installé au fil du temps d’épaisses livraisons mettant en avant aussi bien le patrimoine bâti que l’art contemporain, et a consacré en 2025 un numéro à l’image du fleuve à travers la bande dessinée, appelant pour cela des auteurices de la Région. La proposition est variée : souvenirs, reportages, fiction pure (voir science-fiction), il y a différents modèles de récits, et chacune des BD est suivie d’un court texte d’un autre auteur, en rebond.
On m’a contacté comme spécialiste de la bande dessinée originaire de la région (la Mayenne ! 53 est le terter) afin d’écrire l’introduction, seul texte un peu long de l’ensemble. La commande était d’étudier la notion de paysage/représentation des rivières en BD, tout en faisant le lien avec les différents récits. La difficulté pour moi n’était pas tant de parler de BD que de géographie, de penser l’espace… J’avais spontanément en tête Histoire d’une rivière, texte fondateur d’Élisée Reclus (aussi pensé comme un précurseur de l’écologie politique), mais voilà, j’ai lu d’autres choses, brassé large, et tenté une sorte de typologie des approches, en y classant les différentes histoires. C’est un texte écrit dans un drôle de contexte puisque je l’ai rendu la veille de l’accouchement de ma femme, j’étais à la maternité aux premières relectures – la revue a eu la gentillesse de me délester du travail iconographique. Je suis aussi assez fier de ce texte – en fait, les préfaces, c’est pas mal, on peut y dire des choses ! – qui m’a appris pas mal à le rédigeant et m’a donné l’occasion de conjuguer bande dessinée et écologie. Coquetterie, j’ai appelé le texte « Histoire(s) d’un paysage », en pure référence à l’anarchiste-géographe suscité.
Alors que le numéro allait sortir, la présidente de la Région annonçait ses coupes massives dans le budget culture. 303 était directement ciblé : 50 % en moins cette année là, plus de subvention du tout l’année suivante, pour une revue dont l’origine est bien la région. C’est pour le moins difficile alors n’hésitez donc pas à acheter directement le numéro sur leur site, et d’autres !

Et, je l’avais déjà postée ici, cette préface non publiée à un album réalisé par un ancien collègue.

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La BD et le jeu de mot, par la bande

Cet article ne se veut pas du tout un texte sur les jeux de mots dans la BD, le titre est un peu trompeur, il s’agit plutôt de parler d’un jeu de mot que j’ai utilisé en titre de mon mémoire de Master 1, qui portait sur la transmission idéologique et la propagande dans les bandes dessinées de Vaillant à Pif Gadget.

Il s’agit bien sûr de « par la bande », expression qui fait un lien + qu’évident avec le neuvième art. Ma compagne s’était étonné de ce titre, ne connaissant pas l’expression et pensant à une invention, mais pas du tout (je ne suis guère poète, dommage). Rappelons le sens avec le Larousse : « Familier. Par des moyens indirects. ».

Si j’étais très fier de l’avoir trouvé, la réalité est que des tonnes d’auteurs l’utilisent constamment pour parler de BD. Quand j’ai prolongé mon mémoire dans un ouvrage chez PLG l’éditeur a renoncé à ce titre, je ne comprennais pas pourquoi. Quand je vois ci-dessous cette liste, certainement non exhaustive, de titres l’utilisant je ne peux que l’en remercier, et mon trait de génie apparaît fort paresseux. Pour ma défense, au delà du jeu de mot facile, il y avait quand même un minimum de sens puisqu’il s’agissait d’étudier des processus de transmission idéologique parfois masqués, typiquement le sens de l’expression.

Classement chronologique, liste ouverte aux ajouts, un peu à la manière (qui m’avait marqué mais que je ne retrouve pas) d’un listing de Vincent Sardon sur son site où il relevait des dizaines et dizaines (centaines ?) de noms de festivals, de revues, fanzines, sites, avec le mot « bulle » dedans pour parler BD.

En 1977 Pierre Fresnault-Deruelle, un des pères français de la théorie de la BD, nommait déjà ainsi son « essai sur les comics ».

Le CEDEJ Egype/Soudan publie en 1986 ce dossier sur la politique Egypte France en regards croisés via la bande dessinée.

En 1993, les éditions Syros et la chercheuse Odette Mitterrand choisissent de passer par ce jeu de mot pour aborder l’histoire dans une visée pédagogique, le jeu de mot semble ici aussi pertinent : comment faire avaler de l’histoire aux élèves l’air de rien, via la BD bien sûr ! (sur le fond je suis moins d’accord d’emblée mais je n’ai pas lu l’ouvrage et il est sans doute bien plus pertinent).

Sorti en 2000, ce roman autobio du frère d’Alex Varenne, qui eu une carrière dans la BD, raconte son passage assez désabusé dans ce monde, et notamment un séjour à Angoulême. Le titre souligne l’aspect un peu curieux et éloigné de se vie de cette séquence. Illustré par Willem quand même.

La seule fiction de l’ensemble je pense, le sujet est clair, c’est un recueil de strip sur le foot paru en 2000. Le jeu de mot sert à évoquer la forme du contenu.

Le Blog culturel (fort intéressant) de SeBso porte ce nom depuis 2005

A vrai dire, j’ai pensé au début que celui-ci ne parlait pas de BD mais voulais juste insister par son titre sur une approche en pas de côté de la communication. Mais cet ouvrage de 2013 a bien pour projet « une forme d’exposition originale : l’évocation d’une quinzaine de bandes dessinées (du Nid des Marsupilami à Little Nemo, en passant par Le Secret de la Licorne ou Lucky Luke) lui sert d’ouverture à l’exposé des principaux problèmes et théories. »

Réalisé par un professeur de gestion, ce livre veut réhabiliter l’image du comptable et explorer son image dans la culture populaire. Publié en 2017 par l’Association Professionnels et Directeurs Comptabilité et gestion. 108 pages quand même. (et oui, Baudoin en couv, il faut dire qu’il a laché sa carrière de comptable pour se lancer dans la BD)

Lécroart croise l’OuBaPo et ses paternels de l’OuLiPO en 2023 dans cette bande dessinée, et forcément…

Porté par le Trésor de la langue française au Québec, en partie disponible en ligne, la Langue par la bande illustre en BD des expressions québécoises typique. Le premier volume sorti en 2024 a eu du succès, un deuxième est tome est sorti en 2025. Les planches du tome 1 sont en ligne, pas le deuxième j’ai l’impression.

La revue Incise n° 8, publiée par le Théâtre de Gennevilliers, a proposé en 2025 un article d’Alexandre Balcaen (ed Adverse) qui utilise ce jeu de mot. « Par la bande, dessiner la marge » est le titre de ce texte. Je ne l’ai pas lu mais je dirais que vue la posture toujours aux lisière de ce qu’est ou non la bande dessinée, il y a là-aussi un peu de sens dans l’utilisation du jeu de mot. Celui-ci a été repris pour nommer l’exposition consacrée à la maison d’édition à La Roche-sur-Yon.

Crédit bandeau : les titres sont cités, mais la chouette photo en épaisseur du Fresnault-Deruelle vient du site stripologie.

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Chantons la bande dessinée avec… Yves Montand

Un article du projet « Chantons la bande dessinée avec... »

Voici un objet passionnant (signalé par Tzvetan Liétard), à vrai dire à la limite du hors-sujet car il s’agit avant tout d’un texte, à peine illustré, mais manuscrit, et dans un journal qui publie beaucoup de dessins, par un auteur de bandes dessinées – elles-mêmes souvent pleines de texte -, alors les frontières… Voici en tous cas Casse-têtes, une des chansons d’un 45 tour d’Yves Montand sorti en 1978. Une chanson qui dénonce la violence, celle des policiers sur les manifestants comme des chasseurs sur les phoques, une chanson sur la bêtise brute de la répression, mais aussi sur la manière dont elle vide l’esprit des victimes et peut éradiquer toutes résistances. Membre du Mouvement de la paix et des Droits de l’homme, acteur régulier pour Costa-Gavras et ses films engagés, habitué de chansons de soutiens à diverses causes, le chanteur-acteur n’a pas encore rejoint le tournant de la rigueur et soutenu le libéralisme, rien d’étonnant dans ce texte donc, même si son engagement profond et direct à la TV peut étonner :

Son origine se trouv dans le n°332 de Charlie Hebdo, le fameux journal satirique, dont la couverture de Reiser évoquant un bébé phoque résonne d’ailleurs avec le texte :

Jean-Marc Reiser, couverture du Charlie Hebdo n° 332, 24 mars 1977.


Dans ce numéro, apparaît le texte « Un moment d’amnésie », qui se veut poème, évoquant des visages divers, tous disparus et suggérés. Le texte chanté est le même, seul le titre change. C’est a priori Montand lui-même qui l’a lu, et a demandé à Gébé de l’utiliser – à sa grande surprise. On a donc quelque chose de quasi littéral, comme dans le Frère d’armes des Bérus. La chanson fonctionne, en déclamant avec des rythmes saccadés. C’est brillant, mais cela reste au fond l’adaptation d’un texte, et non d’une bande dessinée, contrairement au titre des Bérus. En étant honnêtre, c’est donc un cas hors sujet. Mais j’ai trop aimé cette découverte pour ne pas la partager.

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Chantons la bande dessinée avec… Stupéflip

Un article du projet « Chantons la bande dessinée avec... »

Groupe mythique de ma jeunesse, Stupéflip est à la fois très punk, aux sonorités hip-hop matinées d’électro, et construit une fascinante cosmogonie propre. Elle se développe autour du « crou », des personnalités des personnages-artistes et de régions semi-autonomes (étrangement, ces évocations m’ont souvent évoqué Pascal Brutal, série postérieure où la Bretagne est indépendante). Tout ça est assez complexe, des chansons se comprennent sans connaissance de l’univers (les classiques À bas la hiérarchie ou Comme Les Zot »), mais les albums sont vraiment construits – à l’ancienne – avec leurs pistes qui s’enchaînent et créent un tout. Et un récit à trou qui se rempli ici où là, dans des vapeurs louches. Pour les curieuses et curieux, un wiki dédié a été réalisé par les fans.

Bien que le dessin soit important dans le groupe, le membre King Ju réalise les artwork, pochettes, etc., appuyant la construction de l’univers de cette cohérence graphique, et que le groupe s’appuie souvent sur des références populaires, il est assez peu fait référence à la bande dessinée. Il y a plus régulièrement des références à l’univers cinématographique/télévisuel par exemple. Cependant, outre le fait qu’un des pseudo de King Ju soit Rascar Capac, momie de Tintin dont le nom est alors souvent évoqué, une de leurs premières chansons fait une référence explicite, et assez peu commune.

Cette référence est au cœur d’un titre central : Stupéflip (tout simplement). Cette chanson apparaît pour la première fois en 2002 en première et (sous une autre orchestration) pistes du premier maxi. On la retrouve l’année suivante en deuxième piste du premier album, pure introduction à l’univers à découvrir, martelant ce refrain :

Stupeflip, Stupeflip
c’est l’truc stupéfiant
Beaucoup d’travail
comme pour un album d’Astérix
Stupeflip, Stupeflip
c’est l’truc stupéfiant
ça t’agrippe, ça t’attrape
et ça fait pas d’sentiment

S’il y a bien une bande dessinée populaire, c’est Astérix, seule à systématiquement dépasser le million d’exemplaires vendus à chaque sortie (les deuxièmes dépassent rarement la moitié de ce chiffre), et elle apparaît finalement peu en chanson. Il existe un très étrange (comme beaucoup de ses productions) album concept de Richard Gotainer mais produit officiel, puisqu’illustré par Uderzo*. Bref, ici on évoque Astérix.

Chose intéressante, la bande dessinée d’Uderzo et Goscinny n’est pas évoquée pour son fond. On pourrait imaginer, dans ce monde de régions en guerres constantes, une référence à la force de la potion magique ou à la résistance d’une petite zone face à l’envahisseur. Mais non. La référence vient simplement marquer le dur labeur de la création d’un groupe, le comparant à la réalisation d’un Astérix.

Plus connue d’entre toutes les bandes dessinées, Astérix sert de référent, plus pour ce qu’il incarne de connaissance pour tous que ce qu’il est. Aborder le travail, le métier, la difficulté de dessiner, même rapidement, est assez rare, et il est certain que réaliser une planche de bande dessinée est plus lourd qu’une illustration. King Ju dessine, il sait sans doute cela pour s’y être frotté, on peut imaginer que son expérience ait joué. De fait, Uderzo a cravaché dans sa carrière, rendant à une époque plusieurs planches par semaines dans des styles très différents pour tenter de gagner sa vie, ses biographies (et sa bibliographie) en témoignent. Pas sur cependant qu’être simplement renvoyé à l’aspect laborieux de cette création soit si flatteur mais, hé, Stupéflip ne flagorne pas.

** En plus de la pochette d’Udzero, Vive la Gaule (1987) a connu un album illustré par Gotlib et Uderzo, édité par Albert René, maison d’édition d’Uderzo. On peut difficilement faire plus validé par l’auteur. L’album musical comme livre sont très étrange, mais intrigant, la pochette est particulièrement hideuse et ratée.

L’image de bandeau est la pochette de Stupéflip, album de 2003 et donc deuxième occurence de la chanson, mais moi, au lycée, je ne connaissais pas le maxi.